今天偶然听到了GLAY今年出的新歌~~~

突然想了很多关于GLAY的事~~~

虽然我喜欢的第一个日本乐团是Mr.Children,但真的疯狂着迷的，那还是GLAY了~~

之前看到一个词，叫“GLAY世代”，指的是在GLAY的全盛期时正在上中学，听着GLAY的歌度过了青春期的一代。我就是“GLAY世代”~~

GLAY创造了很多很多名垂青史的纪录：

专辑一周内就卖出300万~~连续5周ORICON冠军

两张单曲同日发售，销量均破百万，其中一张是当年销量冠军，一张是当年卡拉OK点唱率冠军~

演唱会的订票热线热到爆，导致NTT电话通讯网络全面瘫痪，甚至影响到同时期长野冬奥会的新闻发送~

一次巡演就在四大巨蛋开满15场，其中东京巨蛋连开5场~~

一场露天演唱会就召集了20万人~~

JAL东京飞北海道航线变成了GLAY客机（GLAY的样子喷印在客机机身上）

唯一一个获得被国营NHK电视台制作纪录片殊荣的的摇滚乐团~~

唯一一个受邀在日本天皇即位10周年庆典上表演的摇滚乐团~~

唯一一个受到中国共产党主席（前主席江SIR）接见的摇滚乐团~~

。。。。。

论歌坛地位、影响力，他们并不能与SOUTHERN ALL STARS、Mr.Children、B'z这三组殿堂级大物乐团相提并论，但他们凭“瞬间爆发力”创造的这些惊人纪录，却令这三组大物都望尘莫及~~~

我后来也在回过头，去客观的想他们为什么会这么受欢迎~~或者说，是什么吸引了我去喜欢他们？

那一定是音乐之外的一些东西~~

作为一个FAN，目睹着一个函馆乡下的小乐团成长为树立起一座座超乎常人想象的纪录丰碑的国民乐团，我也有一种参与奇迹的亲历感与骄傲感~我想，比起GLAY本身来，我也许更喜欢这种感觉~

而很多日本人，把GLAY当成一个精神目标，把他们一步一步从草根走到顶点的奋斗里程视为对自己的激励~

而且，GLAY的淳朴、谦虚，也是他们赢得大众好感的重要原因~

即使在人气绝顶期，你看他们一点都没有巨星的架子，也不摆艺术家的样子，就是那么平易近人，是我见过的最平实的乐团~ 日本人最喜欢平民化的艺人，喜欢有“身近”感的明星，所以GLAY虽然是个摇滚乐团，却拥有极高的一般民众好感度~

所谓物极必反~~

在99年一连串轰动日本的壮举，似乎令他们燃烧殆尽了~~

从00年开始走下坡路，01年曲风转变后人气急降~

其间又与经纪公司闹了好几年，两败俱伤~~

加上UNLIMITED RECORDS又是挂靠在“大哥大”BURNING旗下的，GLAY与UNLIMITED决裂那无异于宣布与君临天下的BURNING为敌~~惨遭封杀是少不了的了~~

在这段时间，我唯一听过的一首GLAY的歌就是《WAY OF DIFFERENCE》~这个《未来日记》的主题歌，热卖了超过百万，但居然对挽回他们的颓势一点作用都没有~

今年，靠着TAKURO与桑田佳佑的私交，GLAY要转投AMUSE事务所了~虽然与旧东家官司仍没完，但似乎出现了一丝曙光~

我听的新歌就是他们今年出的四A面《G4》与双A面《夏音/变な梦》~

感觉怎么说呢~~就是：啊~~这是GLAY的歌！~仅此而已~

说的好听点，是他们保持了一贯的风格~

说的不好听点，是他们的音乐一点进步都没有~

让人感觉不到他们对音乐的野心与贪欲~仅仅就是满足于现状~

所以，曲还是好曲，词还是好词，但就是觉得不“对味”，觉得这个音乐是“死”的~

或许GLAY的FANS觉得没什么，但这样下去是没法吸引到浮动层购买者，是没法翻身的~

看看GLAY新曲的初动，基本维持在10万左右~说明现在核心FAN层现在大概就是这个数（仅就这点来说我觉得还是相当厉害的呢）~

但我不希望GLAY变成自娱自乐、“ヲタ商售”的典型，我希望他们还能做出像《BELOVED》《HOWEVER》那样感动了全日本、给听者点燃起一盏指路灯一样的不朽名曲来。

说起来GLAY很厉害的一点在于，由于他们性格好、在艺能界浸淫多年，建立起了根基牢固广泛的人脉。2001年他们在东京体育馆搞10周年演唱会，请来各路GLAY FANS做应援VTR，应援者有各电视台高层和制作人员、日本最大牌最老资格的四位主持人TAMORI、关根勤、德光和夫、三野文泰，各路大牌笑星包括DOWNTOWN与笑星元祖志村健、著名女优如菅野美穂、江角真纪子、政界要人包括日本首相、东京都知事、北海道知事、著名乐队包括ALFEE、ゆず、ポルノグラフィティ、ウルフルズ，著名棒球明星、著名棒球教练、著名职业摔交手、奥运金牌选手、著名足球明星，资身艺人如武田鉄矢、筧利夫等，甚至写真女星如叶姐妹、MEGUMI等，还有三沢光晴、CHARA、周富徳、川端健二等，甚至日本苹果公司的CEO，甚至还有成龙！！

现在日本艺能界业内精英人士中（主要是电视台和媒体相关），“GLAY世代”非常多，他们听着GLAY的歌成长，受GLAY的歌鼓舞，对GLAY有很深的感情，这样也就是为什么GLAY在合约纠纷闹的正欢的去年，可以和EXILE合作临时组合（讽刺的是EXILE的事务所也是BURNING旗下的），明明是一个准备低调进行的玩乐性的尝试，但电视台和媒体却非常认真，TBS将该曲选为重头节目主题歌，各媒体也摆足阵势大加宣传，对该曲的大卖功不可没。

我觉得这些都是GLAY的巨大资本~~~

他们是可以重振雄风的~前提是他们再对音乐更花些心思的话~

（他们来北京开的演唱会我去了~~说起来真是怀念啊~~~~不仅仅是这场演唱会，还包括和我一起去看的那个人~什么时候写写这个演唱会吧~~等我把思绪整理好的时候~）

ちょ~~~~~~

KAN与樱井和寿SAMA合组的组合名已经决定了~~~~

名字是--------

“飞行员与空姐”

爆！！！！！~~

在ラキラク的官方网站上，樱井和寿SAMA与KAN联名表示：

“想来想去最后还是达成了只能用这个名字的结论。请大家将这个名字理解为：表达我俩之间美好的信赖关系的一种形式”

哎？？？？！！！！！~~~

是要玩COSPLAY吗？？！！

那请问哪位扮飞行员，哪位扮空姐？？！！（笑）

三十路のオサンのくせに。。。。。（爆）

总之这个一定要好好期待一下！！！

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说起来最近樱井SAMA很爱玩呢~

越老越返老还童了。。。

我刚看到最新号《音乐与人》报道Mr.Children与THE PILLOWS开的“对BAND”ZEPP巡演的幕后报道~

樱井SAMA与SAWAO这两个年纪都不小的大叔，玩的好开心呢~~

整个“对BAND”演唱会就好象中学的学园祭的感觉一样~

樱井SAMA也完全不是平时カリスマ大物歌手的样子，而就是单纯喜欢音乐的少年一样的表情呢~~

一般，“对BAND”只会由地位、风格对等的乐团来玩~

我印象最深的是98年底，当时正值人气绝顶期的GLAY与LUNA SEA在东京DOME举行的“对BAND”~

但是，Mr.Children与THE PILLOWS，无论在哪方面来看都不是处于同一次元的乐团~~

而且，与GLAY和LUNA SEA的“对BAND”公演不同，Mr.Children与THE PILLOWS这次只选在了小型场所ZEPP举行~招待的歌迷也是从双方歌迷会里抽选，而且为了顾及到THE PILLOWS的歌迷（Mr.Children的歌迷会人数显然与THE PILLOWS的会员数不是一个次元的），Mr.Children这次特意只在极小范围里抽选，落选率是他们近来所有LIVE里最高的~~~

不为了制造话题，纯粹就是Mr.Children出于对THE PILLOWS的热爱，以及双方对于音乐的爱而促成的一个活动~~~

在《音乐与人》的采访里，SAWAO说了他的一些心里话。

他说自己一直以来都很孤独，常常与自己的音乐纠结~

而他猜想樱井SAMA作为销量百万的乐团的主创，也大概会抱有孤独感~~

他说：虽然我们两人的孤独是不一样的，但是有一种同通的。。。。可以让我们彼此理解的东西存在于我们心里。

我觉得，SAWAO的孤独，是他的音乐得不到大众的认可。THE PILLOWS的音乐，是日本业界众多顶尖乐团乐手的心头好（看看我写的那篇向THE PILLOWS致敬的翻唱专辑的豪华参加者名单就知道了），但是始终没有获得市场的很大反响。

与此相对照，虽然Mr.Children的音乐得到了市场的强烈拥护，但在某种意义上来说，大众喜欢的却未必是樱井SAMA真正想做的音乐。

但我觉得，这样其实也并不坏不是吗？

THE PILLOWS的魅力恰恰正在于他们不是Mr.Children~

而Mr.Children的魅力也恰恰在于他们不是THE PILLOWS~

（话说樱井SAMA，您能不能抽空忙一忙Mr.Children自己的专辑？！都一年多没出专辑了。。。。一年出一两张单曲咱就忍了，可起码得保证一年出一张专辑吧？~爆）

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《HEYHEYHEY》观了~~~~

Mr.Children时隔两年再度出演~~~~

自从《HEYHEYHEY》、《UTABAN》这两个打着音乐节目名号，但因为近年来音乐节目收视率低迷而快变成搞笑节目后，Mr.Children就再未出演这两个节目~~~

Mr.Children与《HEYHEYHEY》相性不良是出了名的~~

樱井SAMA曾经在杂志采访里说，自己很怕上节目宣传，每次都很不愿意TALK，很想赶紧把歌唱完就走人~~~

我记得曾看到Mr.Children在95年人气大爆发那会儿上《HEYHEYHEY》的一个视频，节目刚开始滨田雅功说上次Mr.Children上节目那期创下了该节目开播以来最高收视纪录。俺们木头一个的樱井SAMA傻笑了几下，很不好意思的小声说了句：“是这样啊”~~~结果弄的DOWNTOWN都呆了好几秒不知该怎么接话（笑）~

还有一次上节目也两次造成冷场。。。。。

据说这次上节目一是因为Mr.Children已经答应出演今年同台“富士台”年底音乐盛典《FNS歌谣祭》，给“富士台”一个面子（众所周知，“富士台”从电视剧制作局到综艺节目制作中心到新闻中心的社员里都充斥着Mr.Children的FANS）~另一方面，这次《HEYHEYHEY》破例让他们将7分钟的新曲唱上5分钟也是让他们答应出场的诱因~

节目很好玩~~~~~Mr.Children好久没上节目笑的这么开心了！（特别是田原皇帝！~这次又被DOWNTOWN欺负了~~笑）

俺们樱井SAMA笑的都满脸皱纹了~~

“解梦”那段樱井SAMA的“色老头”形象全开！！！！！（笑）~

精神年龄初中生程度吗？！（准确说是“初一” BY 松本~~笑）

他们这次为宣传新曲会破例上很多节目呢~~~~期待期待！！！！~

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最后，是ゆず的制作人、与Mr.Children相交甚深的寺岡呼人出的个人专辑〈LIVES〉~~~

在寺岡呼人的官网上登出了Mr.Children的樱井和寿SAMA与鈴木英哉听完专辑后给寺岡发来的邮件~

樱井SAMA绝赞说：

“呼人君，你的专辑我听了哦！最高。可以说是你的最高杰作吧！？

 尤其是〈SUPER STAR〉〈大人〉〈与你相遇太好了〉〈hello,again〉〈END ROLL〉这几首我特别喜欢。

 歌曲本身的说服力让编曲的多样性都显得没必要了。就是说，作为歌手的呼人君，与平日里的呼人君不存在任何差异。是非常真实的音乐，有好多歌连我都想唱了。〈大人〉这首歌我想什么时候在演唱会上唱唱。虽然是呼人君创作的歌，但我觉得简直就是我自己的歌。一定有很多听到这首歌的人都会这么想的。

 这张专辑我觉得是让我们知道，呼人君不仅仅是个优秀的制作人，优秀的创作人，更是一个非常优秀的歌者。抱歉，说的很自以为是。真的是张好专辑。谢谢你！！”

除了樱井SAMA与鈴木英哉的邮件外，还有YO-KING、龟田诚治、ゆず的两位等人的评语~~

好想听听啊~~~

 

终于完成这次的工作了~~~~

昨天通宵了~~~

一边痛恨自己为什么总是最开始效率奇低，一边又惊叹自己为什么每到最后DEADLINE却奇迹般Catch up 上~~~

结论就是:我真的是无所不能的!(笑)~~~~

~ギリギリでいつも生きていたい Ah~~~~~~~~~~~~~（喂！！！！BY KAT-TUN~~笑）

DARLING我爱你！！！ ~~~~
樱井SAMA我爱你！！！~~~~

↑なに突然に？？！

PS：《しるし》最后一句歌词：お~マイ　ダーリン~听起来像“おまえだれ”的难道只有我一人吗？~笑（喂！！！！！BY 樱井SAMA）

まぁ~我承认是个很寒的笑话~~~（呵呵）~

这本载有樱井和寿SAMA与レミオロメン的主唱藤卷亮太珍贵对谈特集的季刊《Bridge》，据说刚一推出就被一抢而空，现在入手困难中~~~

印象中樱井SAMA做过的对谈有：

樱井和寿×宇多田光 （杂志〈What' In〉）

樱井和寿×窪塚洋介 （杂志〈SWITCH〉）

樱井和寿×LEMON先生（电台DJ山本SHIU化身"LEMON先生"出的书〈LEMON先生的PTA爆谈〉）

樱井和寿×坂本龙一 （杂志〈SWITCH〉）

樱井和寿×金城一纪 （杂志〈SWITCH〉）

樱井和寿×槇原敬之 （杂志〈Bridge〉）

樱井和寿×SUGA SHIKAO（富士台节目〈我们的音乐〉）

樱井和寿×小林武史   （富士台节目〈我们的音乐〉）

其中除了小林武史与SUGA SHIKAO是樱井SAMA好友外，其余都是他比较尊敬，或是有过某种合作的人。与真正私交甚笃的桑田佳佑与反町隆史和松岛菜菜子夫妇反而没有过公开对谈~

这次如果不是因为藤卷亮太是与他同属“乌龙舍”事务所的后辈（Mr.Children与レミオロメン的制作人都是小林），绝对应该不会有这个对谈的！だった格がちがうすぎだもん！！~~（爆）~

不过好在レミオロメン也是我最近蛮喜欢的一个团体~对他们两个的对谈还是挺感兴趣的~

照片拍的都很可爱~~~两个人笑的那叫一个灿烂啊~~~完全就是亲切的老大哥+略显害羞的小弟这么一个构图~~！（笑）~

对谈内容也有不少有趣的地方，还有一些挺让人惊奇的发现~~基本上是德高望重的前辈+初出茅庐的新手这么一个构图~因为没有时间所以我没法全篇翻译~只拣一些印象深刻的地方说说吧~~~

说到レミオロメン的音乐，樱井SAMA形容为是“微热的旋律”~~

和我的感觉一样呢~~~不愠不火，刚刚好，听起来很舒服~~

对于レミオ大卖的单曲〈粉雪〉中高潮处的“こなぁ～ゆきぃ～”，樱井SAMA提了一些他个人的意见

他说：“如果是我的话我不会在这个高潮处用粉雪这样的字眼”~

他说，这段高潮处的旋律，“こなぁ～”的“な”的部分，音调非常高，相当的强力~在高亢的旋律和强力的歌声中，使用“粉雪”这样柔弱的字眼是不平衡的，所以如果是他的话他绝对不会用这个词

另外一个原因就是，在唱如此高亢的旋律时，他自己的脸会相当扭曲~（事实上藤卷唱这一段的时候脸部的确相当ブサ，我觉得~爆）~他说在作曲的时候，不仅仅要考虑歌词与旋律，而是要考虑到唱这首歌时的自己的声线与形象~不这样是做不出好歌来的~~~

樱井SAMA这番话真是挺让我恍然大悟的~~~居然可以考虑到这么深！！~~さすが！！~~

当然俺们一向八方美人的樱井SAMA是不会得罪〈粉雪〉和レミオ的FANS的~（笑）~他强调并不是要否定这首歌，而是说自己不会这么做~他说即使旋律与歌词不相配，正是这种不相配才构成了有趣的音乐~人是容易被带有违和感的东西吸引的。。。。~~

说的好！（笑）~正话反话都让樱井SAMA给说了~~さすが！！（笑）~

另外樱井SAMA也尽情展现了自己的超绝自信~~

比如，他说他如果在广播里听到一首让他可以大叫“哇”的好歌，他就会马上找出自己的CD来听~（YUKA:恢复信心吗？！笑~）

还有这么仰天的一段：

对谈中有一个问题是让他对Mr.Children刚结成的自己说一句话~

他说的是和〈MONSTER〉中的歌词一样的话：没关系~没关系。

藤卷问他：“曾经有过不安吗？”

他说：“没有没有，根本没有不安过呢。那时还是业余乐团，不会有这么多烦恼~我真的觉得自己的歌会大卖的”

藤卷问：是很自信满满的吗？

他说：很自信满满的呢。已经就是天狗了哦。虽然不知道自己的自信从何而来，不过总之就是很天狗哦~~“

藤卷问：是觉得“我写的歌可是很棒的！”吗？

他说：没有人不说自己的歌好呢。其实（笑）(YUKA:可是没有人会这么明目张胆的说.......)

大爆！！！！~~差点就相当于自恋发言了！（笑）

他还说自己与制作人小林武史刚认识的时候也是，吵起架来，他居然对小林说过“换你来写试试！”这样的话。。。。

另外还在LIVE HOUSE做地下乐团时，那个店的店长对他说：“你们的音乐不怎么样啊~”

猜猜俺们超超自信家樱井SAMA是怎么回答的？

他说：“虽然我很棒，不过可能乐团其他成员都不行吧”~~

这个。。。。是不是过分点了。。。？（笑）~~

其实我一直觉得樱井SAMA有时候非常谦虚，有时候又非常自信，甚至到了傲慢的地步~~

不过，为什么说他牛呢，就因为他的自信并不是凭空信口而来，而是通过Mr.Children十几年的活跃与光辉战绩来加以印证的~~

除此之外还有一个比较让我汗的地方~~

对谈里有樱井SAMA和藤卷亮太向彼此推荐CD与书的小单元~

樱井SAMA推荐的CD是广濑香美的〈LOVEBIRD〉（YUKA: 极度落后于时代~爆）与“吼叫诗人之会”的〈花束〉（YUKA: 我搜了一下这个“吼叫诗人之会”乐团的资料，WIKI的介绍是：“凭借以现代诗朗诵与PUNK ROCK为主的独特表演而引起了巨大话题。由于乐团成员非法藏毒，于1998年解散。。。”~~再爆）

另外他推荐的书则是育儿漫画和著名职业摔交手猪木的诗集~

前者：请问樱井SAMA将育儿漫画推荐给纯情的藤卷小弟是什么意思？！（笑）

后者：〈It's a wonderful world〉的最后插入的就是猪木引退时的宣言呢~~不过，还是这个问题，请问把职业摔交手出的不靠谱的诗集推荐给藤卷小弟是什么意思？！（笑）

更汗的还在后面~

对谈里有一单元，是让他们各自列出自己想为其写歌的人以及想让其为自己写歌的人~~~~

樱井SAMA想为其写歌的幸运人是：前川清、八代亚纪！！！

ちょ~~~~~~~~~~

两位都是100%的演歌歌手啊！！~~

而且都岁数不小了。。。。

至今为止只给藤井郁弥写过歌(而且仅仅一首)的樱井SAMA，全日本歌手都盼望他给写歌的樱井SAMA，却最想为前川清爷爷和八代亚纪奶奶写歌？！！！（爆）~

而且一想象樱井SAMA创作的王道POP被前川清爷爷和八代亚纪奶奶的演歌唱腔所演绎,那怎一个寒子了得啊~~~~~

樱井SAMA想让其为自己写歌的人也很怪，是广濑香美与筒美京平~~

广濑香美歌是还可以，不过明显落后于时代~最近出的CD初动落到了只有几千张~明显已经被时代忘却的音乐人了。。。。。。樱井SAMA，您是怀旧么？（笑）~~

筒美京平，之前我在哪里看到过樱井SAMA对筒美京平的高度赞赏与评价（是我看过的樱井SAMA给予其他音乐人的最高评价）~处于兴趣就搜了一下这位大人的资料，还是要感谢WIKI，让俺一睹这位大人的创作列表~结果让俺看到了一大堆JOHNNYS歌曲。。。。。~樱井SAMA，您是JOHNNYS FAN么？（爆）

以上。对谈的感想完毕。（ちょ，藤卷亮太的部分呢？！~笑）

今后有时间再翻译全文出来贴上吧~

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最近KAT-TUN话题大体皆无~~~

在MSN上不免被小FANS问~~

其实原因很简单，因为最近对他们的兴趣已经趋于皆无。。。（是说最近Mr.Children话题独占中~）

之后可能会零散谈到KAT-TUN的话题~但应该不会那么频繁了吧~~

小FANS继续加油！！KAT-TUN新曲你们要大力支持哦！

因为由此小FANS会如潮水般退去，所以我相信今后苍蝇的骚扰也会没了~~

今天开始这里开锁~(YEAH!!)

KAT-TUN的新曲，3种类？？

まぁ~~~比起8种类来说是有良心多了~~~（爆）~

更何况两种通常盘也没玩不同封面的花样，算是比较对的起FANS了~（笑）~

这首歌，整体感觉是比想象中还要完全的小田节炸裂~~不如就直接让小田爷爷来唱得了~（爆）~~

感觉是：A段，不错~B段，不错~高潮。。。あれ？？！！高潮在哪里呢？！~（笑）~

缺乏大卖曲所必须的catchy性的华彩是这首歌最致命的弱点~~

不过销量应该不会比《SIGNAL》弱多少~~毕竟KTTUN的FANS是要拼了命买的了~出演的综艺节目和电视剧收视均不理想~唯一可以一拼的就是CD销量了~加上赤西又走了，再不拼命KAT-TUN明年可就真玩完了~

我预想是新曲的卖况会是一如既往的KAT-TUN模式：高初动，低累计~因为这首单曲实在让我看不出长久热卖的可能~

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ORANGE RANGE的新曲《SAYONARA》，这么迎合FANS的商业歌，也就是业界所说的“卖线曲”，初动竟然只有6万~~完全没有了前两年全盛时的风光~

虽然盛者必衰是不变的真理，但他们未免也衰落的太快了点~~

我很喜欢这个乐团，虽然他们被不少日本网民讽为“DQN乐团”（弱智乐团）~音乐质素也并不高~但我喜欢他们的音乐和表演所表现出的那种如冲绳夏日一般的热情、活力，那种青春特有的锐气，那种逆主流而上的锋芒~

我认为ORANGE RANGE的衰退，一方面原因是唱片公司SONY的战略失败~SONY很会发掘好歌手，捧红好歌手，但却不懂得如何让成功的歌手长久为继的要领~ORANGE RANGE也好，中岛美嘉也好，ASIAN KUNG-FU GENERATION也好，平井坚也好，都是大热一阵子后迅速走了下坡路~另一方面原因，我觉得也有可能是ORANGE RANGE他们本身对主流乐坛有了厌倦~~

比如说去年底，人气开始出现下降迹象时，应该马上出“卖线曲”救市，他们却以出道以来太过忙碌，身心俱疲而理由，给自己放了大假，回冲绳休养去了~大半年都没有一点动静~致使大量中间层FANS被新冒出来的如湘南乃风、AQUA TIMES等抢走~放大假回来吧，理应全力以赴夺回失地，他们却不慌不忙地出了10万限定单曲，并且一点宣传都不做~这次的新曲，本来是不错的“卖线曲”，又有TIE-UP，PV也做的很细致，卖气满满，可他们居然就不上电视宣传，反而做起了全国巡演。。。

前年鼓手KATCHAN退出时，我就有一种感觉，这几个乘着冲绳热浪而来的男孩，并不适合浮华又功利的艺能界，他们迟早要回到冲绳清澄的蓝天下去~~

其实ORANGE RANGE现在的状况，是除了纯偶像歌手（那完全是“商品”）外所有成功的歌手所必须面对的~

我在此前转载过GLAY的领队TAKURO自传式散文中的一章，里面他这样写到：

“说实话，在一个一个成功之间，和做业余歌手的时候相比，有着不能比拟的艰难和障碍。越过一道障碍，前路上就有更大的困难等着克服，这样一步一步在困难中前进，GLAY象一个怪物一样变得庞大
 
常常我们四个人在心中的旷野里漫步，稍稍清醒一下，却发现正走在高层大厦间的细绳上，象这样从令人晕眩的高度向下望，回想到旧时时光是多么的自由。那时去表演，一个人带上吉他就够了；现在呢，一场音乐会，要七十台十一吨的卡车。开始时四个人的GLAY，现在有几十人的助手。飞起来或摔倒，一个简单的行动都需要和以前大不一样的力量，必须考虑同时伴随的责任和影响。”

INDIES时代，自由地做自己的喜欢的音乐~一旦上了MAJOR的舞台，一旦取得了成功，那就意味着无时无刻不受到销售数字的煎熬，来自唱片公司与评论家的压力，无休无止的电视宣传通告，几百万FANS的目光的注视，音乐创作不单要养活自己，更要养活上百人的制作、经纪团队（及他们的家人），说错一句话，做错一件事，马上就会成为隔天报纸和周刊的头条。。。。。。

音乐不再是单纯的乐趣，而变成了让人窒息的重大责任~

音乐不再是私人的，甚至歌手自己都已不再属于他自己~

这对于神经纤细敏感的创作歌手来说，一定是非常痛苦的事~

有的人选择了屈从，原则什么的，骄傲什么的，都不要了，市场喜欢什么就做什么，什么来钱就做什么，这未尝不是一种理想的人生~

有的人选择了忠实于自我，忠实于音乐，走上了独孤求道的路，虽然舍弃了荣华富贵，却赢得了一小众人的尊重与支持~这也算是成功的选择~

有的人聪明的走了两者中间的路，与公众和市场若即若离，而能拿捏好其中分寸的人，就成了殿堂级的“大物”歌手~

最后还有一种人，选择了逃避，一走了之，我觉得是最糟糕的一种选择~

不知道ORANGE RANGE最终会选择哪条路，希望不是最后一种~~~

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说起音乐创作人选择的路，我想起了前不久看过的樱井和寿SAMA（最近樱井SAMA话题奇多！！樱井急速升温中？~笑）在一个广播节目里讲过的话。

主题是“Mr.”与“Children”，也就是“现实"与"理想”的关系~

他说他从中学的时候开始就以成为职业音乐人为目标，不过与其说是想成为音乐人，不如说是想受欢迎，希望自己能获得世人的认可与好评。那是他最初的理想。但是实际CD大卖，大受欢迎后，他的想法却改变了，觉得以此做为理想，还不如没理想来得好~~

不过，当他再次认识到，能够CD大卖，大受欢迎使他身处的世界都变宽广了时，他又觉得现在的Mr.Children的状况对他来说，是非常令他欣喜与值得令他感谢的~

他说，说到理想与现实，他经常会倾向于追求自己没有的东西。当追到没有的东西，把它拿到手后，便又会去追寻与之相反的东西，如此反复。

我觉得这也许就是Mr.Children长盛不衰的秘诀吧~~

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说到樱井SAMA，我最近也在2CH上看到有闲人又在议论他和前妻离婚的事~并且拿他与前妻生的女儿说事~

他的长女叫“優歌”，发音“YUKA”，意思是“温柔的歌”~~

很美的名字~~第一次听到这个名字时，我就一下子爱上了这个名字，于是侵犯了樱井SAMA的“版权”，把它做了我的日文网名~（笑）~

我曾经在YOUTUBE上看到过一个珍贵的影象，是Mr.Children在95年亲自出演的纪录片电影《es》中的短短20几秒的一瞬~那是樱井SAMA与刚出世的女儿初对面的一幕~~站在婴儿房外隔着玻璃窗看着襁褓中的女儿的樱井SAMA，一脸初为人父的喜悦与怜爱~

優歌，现在应该已经12岁了~

夫妻感情破裂，离婚，这都是无可厚非的，但确实孩子是最大的受害者~因为孩子毕竟是无辜的~

我以前对此没什么体会，因为我身边没有这样的例子。直到我大学时候，同宿舍有个好朋友，我发现她的父母离异给她带来的心灵创伤，以及给她的性格、人生观、爱情观带来的影响，大到远远超出我的想象~

一个女孩子，不能享受父爱，真的是很可怜的~~

所以，我想樱井SAMA对自己的女儿是有很大愧疚的~~~

2001年，他正式离婚的翌年，他写了一首单曲，《優しい歌》~~歌名就是女儿的名字~

虽然他从没在公开场合承认过，不过所有FANS都一致公认这是写给女儿的歌~~

歌词的最后一句：“点起微弱的火光，唱着满溢着爱的幸福之歌~~更是明明白白唱给女儿的祝福~~

新曲《印》的歌词好多人说有点怪，因为明显不是写给太太的~很多人猜测是写给一个难忘的恋人，和《CANDY》的主人公是一个人~~

我反而觉得这首歌也是很隐晦地写给他女儿的~~~~

大概是看了《14岁的妈妈》的剧本后想起了和剧中女主角年纪相仿的女儿吧~（樱井SAMA说曲子是早就做好的，歌词是最近才做的~就是《14岁妈妈》制作人找他做主题歌，给他看了剧本后~）

優歌在他心目中的分量可想而知~~

婚也离了，女儿也给前妻了，现在的他无法为女儿做什么来表达他的爱，只有抱起吉他唱那些“温柔的歌”~

真希望网上那些无聊的人适合而止~~积点口德~少在那里自以为是的议论别人的家庭生活~放过他们吧~

PS：樱井SAMA和美佳小姐生的两个儿子，长男叫“海音”，次男叫“爱音”~~都是非常美的名字~我已经准备留做我未来儿子名字的候补了~（笑）

在《樱井和寿 INNOCENT WORLD全书》中，曾提到过樱井SAMA与宇多田光在2004年为音乐杂志《WHAT'S in》创刊200期纪念号做的特别对谈~~~

我很感兴趣，就上网搜了一下，还真有好心的网友扫了大图，让我清楚看到了这个难得的对谈~~~~

两个人接点我想来想去好象就只有HIKKI的老公纪里谷了，他帮Mr.Children拍过PV和封面。两人第一次见面，又都很怕生，所以感觉不是很放的开。但好在是HIKKI，不然樱井SAMA这么个出了名的闷葫芦，如果和比他还闷的B'z那两位（爆）对谈，可以想象会是个多么寒的访谈~（笑）

~~而且这个访谈里樱井SAMA罕见地“天然”了一回！（他的两次被HIKKI吐槽的失言简直可以媲美GLAY的TERU了~笑）

总体感觉HIKKI努力想把对话引入到有趣的，比如私生活方面的方向去，结果都被樱井SAMA“狡猾”地轻轻挡过~（笑）

当然这个访谈最有价值的地方是两位大物谈了很多他们的音乐创作技巧以及理念，对理解和欣赏他们的音乐满有助益的！而两位大物所表现出

的坦诚与谦虚，也是非常令我感心之处~~

下面是我的翻译~~因为他们对话中有很多专业的用语和知识，所以有个别地方可能翻译的不准确，见谅！！

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两个人一边攀谈着，一边结束了摄影，坐到了对谈用的座位上。聊着“你的麦克风是什么牌子的？我特别想知道”，就这样对话在咖啡端上桌前就开始了。

樱井和寿（以下S）：你都买什么牌子的麦克风？

宇多田光（以下U）：麦克风吗，恩。。。是TELEFUNKEN这个牌子的×××（YUKA注：此处因为图不清楚，看不出来是什么字）。真空管和外观都和旧款一样，但是却是新的款型，因为全部都是手工制作的，所以每一款的声音都是独一无二的呢。于是我试了好几款，最终发现了和我的声音匹配的一个.我有句歌词就是“ SHE's got a new microphone~~”（笑），买了新的麦克风嘛，就想作新歌了，好开心（笑）

S：哈哈哈

U：你用的是什么牌子的？

S：一直是BLUE的，最近也用MOUTH、BALL等形状奇怪的麦克。HIGH的麦克感觉把音拉的好长，有的曲子我也会用。唱适合柔和声音的歌时经常用U47。

U：莫非新单曲用的就是HIGH出的那款？

S：《掌》用的是比较粗的那种。《KURUMI》这样的抒情感觉的歌，一直用的就是HIGH的那款。

U：其实我昨天，久违的失眠了呢（笑）

S：为什么？

U：我还对自己说倒也不用太紧张拉，但可能还是因为紧张吧？一直到天亮了都没睡着，就把从对谈定下来那天开始买的Mr.Children的所有CD的歌词都看了一遍，都听了一遍哦。中间跳过了几张专辑，直接听新单曲，发现你唱歌的方式变了很多。

S：我在前不久在电视上听到了好久没听的老歌，像《TOMORROW NEVER KNOWS》什么的，发现我的唱歌方式竟然变化这么大。反过来也做了反省。在做LIVE，音量非常大时，低音如果被贝斯压过去，就很难被MONITOR到了，所以我就无论如何都要把音向上拔高，变成了这样的唱歌方式。于是我以前那种粗音就渐渐变了。。。不过听起来好象在给自己找借口。

U：那么你是喜欢以前的唱歌方式吗？

S：也没有，无所谓吧。我会刻意去做一些当前没有的尝试，觉得以前的唱歌方式好了就用以前的方式唱，转一圈回来，又会觉得，啊，最近的唱歌方式其实不错。

U：原来是这样。我听你的新歌的时候，觉得唱歌的方式比起以前来，怎么说呢，觉得：“这就是歌手了！”，感觉很好。

S：啊~是吗~

U：给人以“真是在唱歌啊！”这样的感觉。

S：对于“唱歌”，在这一年以来我是挺在意的。

U：哎？这一年！？那之前都是不怎么在意吗？（笑）

S：比起唱来，更多的是考虑怎么将吉他演奏、编曲做的更完美。不过我现在已经觉得就算不弹吉他也无所谓了。

U：我是在这1年里才急速地有了做歌手的自觉性。

S：之前都没有啊（笑）

U：一点也没有（笑）。我这样说不会不好吧（笑）。但是实际上，在创作的过程中，作曲的时间比唱歌的时间要长，也比较费心。我没觉得自己是个歌手呢。从1年前开始才想到要更加保护嗓子之类的。大概是因为我作曲的时候不太考虑唱歌的自己。

S：啊，是这样啊。

U：虽然在头脑中是会想象着自己会怎样唱而作曲，但一开始录音，就会觉得：糟了！为什么作了这么难唱的曲子呢！我现在除了会考虑到做一些好唱的曲子外，也开始注意不能像以前那样睡眠不足拉，吃辣的食物拉等等。开始将唱歌变的像体育运动一样了。

S：你喜欢进棚录歌吗？

U：比起LIVE来还是喜欢录歌。但是一录歌我就会变成特别讨厌的人。平时都不怎么发脾气的，只有进录音棚唱歌的时候会发脾气“啊！受不了了！”之类的（笑）。很气唱的不理想的自己。

S：你有没有觉得虽然自己想一直唱到满意为止，可是这样对录音师们不太好？（笑）我就特别在意这个呢。所以还是喜欢自己在家唱歌。

U：恩！自己录歌很好玩呢！我也喜欢在家录。

S：不用顾虑别人，自己想唱几回都行。

U：我明白。选音轨也是，我清楚地知道我想唱的歌，绝不会交给别人选。不过因为这样很花时间，所以我就把录音器材全部放到一个房间里，在那里挂上麦克，用LOGIC（见※1）录，我觉得每次都听非常有趣。

S：也就是说你是自己选音轨的？

U：我自己全部选完后交给录音师，再让他们用PRO TOOLS（见※2）修改细节。在录音棚的话会特别在意录音师的意见。因为同一首歌他们必须听上好几遍，如果这个歌不好的话会给他们带来很大困扰的。我希望我将DEMO带拿到录音棚后，能够首先让必须用机械器材录这首歌的人觉得这歌不错。

S：真很重要呢。我也是想要身边的工作人员最先听到。然后就是希望可以给乐团成员们带来惊喜，我也许就是以这种冲动来作曲的。

U：还有啊，如果在唱片公司的人考虑宣传策略时，被他们心想：“这家伙，真是非常讨人厌，凭什么我必须为她做宣传啊！”，我觉得那也很糟糕那~（笑）

S：你会有压力吗？

U：说到压力嘛。。。就好象必须写出优秀的论文的心理一样。虽然取得好成绩是最终目的，不过比起这个来，还是为了给老师留下好印象才拼命写论文的。从小时侯起，父母给我的“这不错啊！”“唱的好啊”这类的夸赞就深入我的内心。所以我想要获得别人的赞誉的情绪是很强烈的。但是，所谓压力究竟从何而来，不是很难说清的吗？做乐团的压力是不是来自为了得到身边的成员的赞同呢？

S：是会有的呢。

U：那是因为乐团的成员们必须演奏你作的歌嘛（笑）

S：是啊。作出特别好的词或曲的时候，心里最大的想法就是得到乐团成员的认可。这样最后完成的也快。相反地，当贝斯手为想不出好的乐段而烦恼时，我就怀疑会不会是我作的曲子不好呢？或许跟宇多田小姐你希望获得家人赞誉的心情是一样的。

U：就算这是我想做音乐的发端，不过刚开始获得父母称赞说“这个做的非常好”时，我还有怀疑是不是因为父母太宠我了？

S：哈哈哈

U：我总是无法摆脱对自己的怀疑呢。即便别人跟我说喜欢你的这首歌拉，你的歌卖了多少张拉，我还是觉得会不会并不是因为我做的好，而是有什么别的理由呢。因为我的父母，因为我的什么经历，因为社会现实，等等，我会这么去想（笑）

S：我也会想：当然自己的努力起了作用，不过会不会是宣传做的好啊~之类的。

U：是啊，我也怎么想过（笑）

S：但是我又觉得这或许是自己对于音乐的谦虚吧。我觉得宇多田小姐你也很谦虚呢。

U：会是这样吗？不过，和了解我的人说话的时候，我也会说些特别充满自信的话呢。比如“做合音反复旋律段我不会输给任何人”这类的话。

但是之后再一听，就会想“哎？我根本没这么大自信啊”~我是有自己会做的非常好这种自信的时候，也有怀疑自己是不是根本就不行的时候。

S：是时起时落的吗？

U：不是，我觉得是同时存在的。但是实际进行创作的时候，一边想着自己不行一边做应该是绝对做不来的。

S：最开心的瞬间，应该还是曲子完成的时候吧？

U：恩（笑）我喜欢进棚录音前的心跳感。喜欢在考虑好编曲、决定好A、B段旋律，想着再一录歌就大功告成的时候。感觉就算不听我的歌声也

可以想象出这首歌呢。我不太喜欢听自己的歌声呢。为什么呢？REMIX的时候要听好几遍，有时候不知怎么的就觉得很生气。

S：啊~我明白。我在进棚录完歌后，对这首歌的兴趣也就没了。

U：你录歌是在最后吗？

S：录歌基本是在最后。一旦录完了歌，即使是还要再做吉他转录，我的热情已经降温了。

U：我一边录歌，一边会发现由于编曲造成的没有唱的空间的问题，还有就是为了重录贝斯，所以往往会录上好几遍。最后终于结束的瞬间，是在SAMPLE盘完成后，将打开的CD取出来，面对像镜子一样的激光面看到自己的脸的时候。

S：哈哈哈哈

U：心想：啊！完成了！最后就是这样了！我绝对会看自己的脸（笑）。然后松口气。最开始的时候唱完了我就都不管了，原本最早的时候我连有编曲这回事都不知道。不过看了别人做我渐渐也产生了兴趣，就买了那个软件尝试着做了起来。

S：看你的歌词页，发现你还做了BASIC PROGRAMMING对吧？这是在DEMO阶段做的吗？

U：是的。用过TRITON（见※3）、DP（见※4），最近换成了LOGIC，觉得这个很好用。日本用DP的人比较多，像我这样试过各种软件后，大概就会觉得LOGIC比较好了吧。

S：MIDI（见※5）用的很多吗？

U：恩。所以我对原声乐器比较向往。最近都不怎么听的到原声乐器了，很哀伤（笑）

S：《COLORS》也没用原声演奏吗？

U：全部都用的是合成乐器。。。恩，好象全都是。

S：这首歌我非常喜欢。

U：哎~~~~~~真的吗~~~！？

S：喜欢那个节奏转换。

U：好开心！！

S：当然曲子我也喜欢拉（笑）

U：不用这么在意我的感受（笑）但是我根本不会敲鼓什么的呢，键盘也是一个指头一个指头地敲，一边问：是这样吧？是这样吧？一边做着补充

S：从第5小节开始速度加倍了吧？我觉得这点非常好

U：是吗。最初的部分是非常沉稳的节奏，其实是我想象着年轻男孩大汗淋漓之后又被大雨哗地一下浇下一样的场景来做编曲的（笑）最近开始想弹吉他了，在DEMO弹完后也想在正式录音时把它好好再录一遍。我马上会有一首歌，仅仅有我的电吉他声与歌声。

S：是收录在新专辑里的歌吗？

U：恩。是收在美国发行的专辑里。吉他弹奏也很有我的个人风格。我觉得何处加强啊，何处HEBOI啊，和唱歌一样的，很有意思。这是我第一次录吉他，特别紧张。相比下唱歌的时候，录音师说“好~开始”后，我说声“好！~”就开始录了（笑）你比起唱歌来更喜欢吉他吗？

S：我和你相反，弹吉他反而没有压力。就算大家听到我弹的吉他，也不知道这是我弹的。非常疯狂的演奏。不过这反而挺好的。我不会键盘，

所以作DEMO的时候可真是费劲了。

U：哎？那怎么作呢？

S：用吉他。我想象不用吉他，而用钢琴和歌来作DEMO时，就会在脑子里把TEMPO放慢半节拍（笑）

   （YUKA注：后面一行字图里看不清）

U：我是不怎么在意如何弹奏键盘的，不过如何敲鼓是要考虑一下呢。我想旁人看我那个样子一定觉得很丑。我用手指喀嚓喀嚓地瞧鼓拨（笑）

别人问我：“分开录吗？”我会说“不用，就这么一口气录到手指被包起来为止”。我对此是很执着的。因为这才是自己才明白的精妙的地方，用数字来表现就太烦人了。对了，DEMO就是这么做的呢。你是一开始就用的PRO TOOL吗？

S：最初用的是四轨的磁带。后来和你一样，用的是全功能型键盘。然后从VISION这个SEQUENCE软件换成了PRO TOOLS。

U：我也想最近是不是该换成PRO TOOLS了啊，大概和LOGIC没什么很大差别吧？

S：我身边的人都说LOGIC比较复杂。

U：哎！？我倒是特别喜欢用呢。因为很可爱不是嘛！还有小剪刀那样的图案出来（笑）

S：啊，是吗？（笑）

U：在“工具箱”里有手指啊剪刀啊之类的图案，点这些图案就可以进行剪切了，我觉得：啊！好可爱！（笑）

音乐有侵入深层心理的力量

U：最近喜欢上唱歌，大概是因为同时期情绪低落吧，因为生病了，我们两个（笑）

S：是是是（苦笑）

U：生病的时候，我还是想继续做音乐人的。我在专辑还有2首未录完的时候住了院，匆忙做了手术。别人都说一周左右就可以恢复了呢。于是我就想既然这样我再努力下就行了，就放心了。结果出院后腹部变的根本使不出力。

S：哎？

U：是啊，不能唱歌了，这让我特别沮丧。第一次无法自制地流下了眼泪。我发现这也是因为我有了作为歌手的抱负、尊严与自觉性。大家在我的专辑快录完后才知道了我手术的事，我就想：等等啊！大家是不是都在盼望着我给乐曲带来更深刻的气氛呢？不过其实倒也并非有多深刻啊~

S：还有就是结婚后就写不出爱情歌了，有没有这种感觉？（笑）

U：特别有这种感觉（笑）

S：结婚前可以自由地写爱情歌曲，但是一旦结了婚，你结婚的事就深植入听众印象里了，所以会想听众会以什么样的想象来听我的歌呢？变的很难写情歌了。

U：歌词也在某种程度上，是受到世间会如何看待我这种想法而影响的，会去想说些什么才比较有趣
我也是在写结婚后的第一个作品《COLOR》的歌词时，特别烦恼来着。

S：是吧。

U：FANS来信说“已经听不到小光唱的失恋的歌了呢”，我就想：哎？？倒也并不是这样啊~对于我与FANS的想法差异真是目瞪口呆。

 

S：但我相信听众中即使是不想再听我唱失恋的歌的人，也大概会在内心更深处牢牢抓住我传递出来的信息吧。我认为音乐是具有这种侵入人们深层心理的能力的。

U：其实本来并没有打算出《COLORS》这个单曲的呢。我想专心做美国发行的专辑。但是我不希望看到自己仅仅将“已经不再听失恋的歌了”“从结婚开始就转变了”这样的印象留下来，就这么一整年都不做日文歌了，所以我觉得最重要的还是让大家实际听到我做的歌。于是就创作了这首。但是做歌词时很迷茫呢~刚开始的时候~

S：歌词创作特别进了死胡同吗？

U：或许是因为创作顺畅的时候与不顺畅的时候反差太强烈了。经常是刚写了1行就进入瓶颈了。

S：是这样啊~在这种时候会平心静气地去想吧？多花些时间。

U：恩，我会反复听旋律，然后偶然在车子里灵感就来了，兴奋地大声叫了出来

S：非常理解。我是会还差一行就是写不出来呢。总之就一直在想怎么填上这一行。最近我觉得写歌词很有意思，我会想象着自己唱歌的样子来写歌词，比如说在这个曲子的编排中，是“YI”行发音更好听，还是“A”行发音更好听。

U：啊，我也会想（笑）还有，说话的方式是不是也是由旋律决定的呢？我曾经被一个非常有音感的朋友说“光说话的方式是（唱）拉拉拉拉、拉拉拉拉 这种旋律呢”。他说无论我说什么，刚开始的音调都是一样的。好象很多人都是这样的。我觉得这些很自然地就表现在了乐谱中。我会将这样的旋律填上这样的歌词，但我也会想象同样的曲子，换成是樱井先生来做的话，这个旋律会是什么样。如果说我是：“（唱）どんな—と—きだって”，那么樱井先生好象就会这么唱：“どんなとき—だって—”（YUKA注：这是HIKKI的歌《光》中的一句，意思是：“无论何时”~~她在这里举例子用了不同的长音来体现她与樱井歌唱表现手法的差异~很难具体翻译~相信熟悉两人唱腔的人一定可以意会到~）

S：啊~原来如此。你曾有过以这样的附身状态写歌的时候吗？

U：附身状态！？（笑）

S：（笑）也就是说，比如想象着自己是在给DREAMS COME TRUE写歌会怎样。这样的话就不是以自己的歌声，而是以吉田美和小姐的歌声来做旋律，这样最后会写出一个完全不同的曲子来，很有意思呢

U：听起来很有趣（笑）我会试试看

S：不过我是在创作进入瓶颈的时候才试这一招（笑）

U：哎~~但是我本来曲子都。。。啊，对了，如果即兴拿一把吉他也许可以写出来呢

S：啊，你不即兴创作的吗？都是先有了和弦再写旋律？

U：恩。你是先从旋律开始吗？

S：我基本都是在浴缸里想旋律的呢，也有在厕所里拉。在有水的环境下可以哼出鼻歌来（笑）如果觉得不错，就会在腰间卷上浴巾，直接跑出来用IC ROCORDER录下来。这就是曲子的原型。

U：或许我们创作的地点都是一样的（笑）我特别喜欢泡澡，也不知为什么，反正泡澡的时候旋律就会浮现出来呢。在做完PROGAMMING后想稍微休息一下时，我就会去泡20分钟的澡。想出一点旋律后，就会一直跑到卷着浴巾跑到放满录音器材的屋子那边，走来走去走来走去，想不出来了，就再重复一遍

S：泡澡真是好呢。

U：恩。为什么呢？说起来，我听说在海的附近睡觉比较容易做好梦，是不是因为在靠近水的地方音乐啊，梦啊比较容易铺展开呢？

S：你觉得做音乐最理想的环境是怎样的呢？

U：恩。。。一个人吗？（笑）

S：哈哈。我啊，在老了以后，或者说再稍微岁数大一些以后，就会住到乡下的村子里去，想像陶艺家一样做音乐。早上去海边散步，回家的路上想好曲子，白天录音。不过通过什么途径让大家听到我做的音乐我还不知道。

U：陶艺家的生活是这样的吗？（笑）

S：倒也不是，我也不知道（笑）总之就是与社会没有接点的，大山里之类的地方。

U：我虽然没想过要去山里，但是有时会觉得一个人创作比较容易呢。那么你去乡下的话也会带上家人吧？

S：会带上家人呢。

U：我如果去了山里，大概会希望谁也不带吧。在家里想创作点什么的时候，旁边要是有家人就有点。。

S：很辛苦呢！！

U：扑~（笑）

S：孩子想听我的IC RECORDER（笑）我的小孩已经到了给他吉他他都不理睬的地步了，把吉他扔到一边就号啕大哭~

U：真的假的！（笑）

S：我也顾不得这些了，反正能创作几小节就作几小节了。

U：听起来很辛苦呢（笑）。我虽然看不到创作时候的自己，不过在录音室的小房间里写歌词的时候，从门缝看到我的工作人员跟我说：“刚才的小光，是从来没见过的像鬼一样的表情哦”，如果我有小孩的话，可能会被小孩说“妈妈好可怕”呢（笑）

S：的确，别人让我看过我在录音棚录音的录影，我看了以后觉得很恐怖，受不了。那个眼神。。。不是平时的我了。

U：对对。根本就不是自己在镜子里看到的脸了

S：已经就好象被什么给占据了一样呢

U：那就像附身一样拉（笑）不过，说到歌手结婚后观众听歌词的感觉会变，摇滚乐团的男性主唱倒不会被议论到女歌手那种程度吧？当然只是我的随意猜测。

S：是啊。还有就是我们还可以唱些社会性的主题

U：社会类主题的歌是从一开始就打算这么写的吗？

S：倒也不怎么是这样。。。虽然第一行是想都没想就写出来了，不过在高潮时会写很多很多有社会意义的词句。我刚结婚时，很难再唱情歌了，想稍微进行一点软性改变，也有这个原因。

U：我在写《COLORS》的歌词时，也要写点社会性的东西呢。不过，我比较喜欢在歌里突然带入社会性的内容。比如说在恋爱风格的歌里中途突然加入社会主义之类的词，而在唱着严肃的歌词时突然加入“喜欢你”这样的词。

S：我听宇多田小姐的专辑时，有首歌听着听着突然发现：哎？！刚才是唱了“流畅”这个词吗？（笑）

U：流畅！？（笑）。。。。。。啊，是“风流”吧？

S：啊，不好意思。是“风流”。

U：我知道了，是“全力以赴了就算失败也还算风流”这句。

S：对对对。

（YUKA注：这是HIKKI的《DEEP RIVER》这张专辑《CATCH BALL》中的一句。“风流”是很古旧的用词，现代日语已经很少用了，所以樱井SAMA才会觉得很突兀~~不过，俺们“天然”的樱井SAMA居然把“风流”记成了“流畅”。。。。。。~笑）

U：我很喜欢用奇怪的词。因为歌词是最后才完成的，所以很自然地无论如何都要把歌词写考究了，以突出曲子和旋律来。比如，我喜欢用一些流行歌曲很少用的词来突出曲子的抑扬顿挫感。还有就是我很注重歌词的字数。因为语言并没有什么音乐性，所以歌词字数越多，曲子的旋律味道就会越少呢. 但是，樱井先生是用很多字数的，写的很好呢。

S：满篇都是字（笑）

U：当我在无论如何都想写这句，可写了字数又会破坏旋律的时候，就会想到：啊！用“樱井手法”！把两个字当作一个字那样来发音！我有好几次都是这么做的。

S：不过归根溯源这还是“桑田手法”（笑）

U：啊，是这样啊。

S：我这还是从桑田先生那里学来的。（YUKA注：指的是桑田佳佑）

U：我没怎么听过他的歌。。。。。。

S：你没听过桑田先生的歌吗！？哎~~~~~~？

U：不知道。因为我是在上完小学后来东京才知道日本音乐的，在电视上看到的，我记得是《TOMORROW NEVER KNOWS》等，是从听这些歌开始的。

S：那么你基本上不听日本音乐吗？

U：我经常听家里的中森明菜啊、美空云雀的组集，还有妈妈在秀场上唱的翻唱歌，PINK LADY之类的.

S：（笑）

U：最初给我留下深刻印象的，是《没有终点的旅程》最开始的有句“虽然不都是好事情，但是~”，我在电视上看才发现最后变成了“虽然不都是讨厌的事情”，觉得，啊，很棒呢~这只是很多例子中的一个。这种地方特别能抓住我的心。

S：只改变一点整个意思都会变。我和SUGA（SHIKAO）先生说起这个话题时，他告诉我，他会如同象棋一样，最后将留白的地方全部换成白色。

我喜欢这种搭配歌词的方式呢。你是不是不怎么用日语写词？

U：出道的时候是第一次写呢。第一次作的日语歌词的歌，是《FIRST LOVE》里被评价为最艰涩的一个歌，是关于私奔和不伦之类的歌曲。是会让人觉得“这是14岁的女孩写的吗？”一样的歌词。但是我觉得歌词古怪点才有趣呢。不过我自己倒是没觉得有多怪。

S：但是确实非常怪呢

U：恩。最近我也开始理解了。刚开始，曲子听起来很欢快，但歌词阴暗的情况比较多，现在渐渐是反过来了，听起来很阴暗，实际却很积极向上。我觉得写能抓住听者心的积极歌词是非常难的。

S：是啊是啊

U：能怎样说才比较有趣，怎样拿出说的勇气来，这都是很难的。

S：积极的励志歌曲，是要让听者切实觉得听完这首歌感觉很好，做出这样的歌是很难的呢。

U：没错没错，要有说服力，对吧

S：要考虑如何安排整和。

U：说起来在历史课上，回顾过去的思想史发展，以前是宗教高于一切，民众被神引领着，所以非常安心，接下来是倾向于一切都趋于灭亡的这类黑暗思想统治的时代。那么现在又是怎样的呢？我觉的今后是不是要以人类命运悬而未决，人类是不安的，是孤独的这一条件为前提，来创造积极的人类样貌比较好呢？

S：那个，我曾经有一阵子很迷《佛陀》（《ブッダ》）

U：哎！是嘛！我也是！

S：是手塚治虫的作品吧？

U：我读了那本书以后也看了漫画。

S：我是只看漫画的（笑）为了从自己的恐怖心中逃离，心胸要渐渐变的平和。。。无欲无望，对此有段时期我特别向往。但是最近觉得自己是不是应该再踏出一步了呢？有了小孩后，也开始认真思考起未来了。不再抱着“就这样吧。。。反正人总是要一死，总之活着就行了”这种心态，而是变的开始对未来充满了希望。

U：仔细想来，没有欲望也就意味着没有了希望呢，在某种意义上来说。

S：是啊。也就因此而不会去伤害别人。

U：有时我也会想：不去期待不就好了？但是，还是有所期待，得到结果后才会开心。结果正如所愿当然开心，即使并不如意，我觉得那种期待的兴奋感也是很好的呢。

我看了纪里谷拍的照片，发现我们的结婚戒指很像

U：最后我有件事很想问一下你，纪里谷拍的《It's a wonderful world》的封面照片，照的是头部以下，拿着花束的半身，我看了你的手，觉得我们的结婚戒指很像。今天再看，果然是很像啊

S：哎？戒指？

U：戒指。这样细小的戒指很少见呢

S：哈哈。怎么会注意到这种地方（笑）

U：我选戒指的时候很困扰呢。虽然我是什么都无所谓了，可男方希望买个漂亮的戒指送我，不希望显得他没经济能力似的。但是我一想到19岁的女孩子适不适合戴非常昂贵的戒指就没自信了。最后还是选了最简单的一款。

S：我的理由可能你听了会失望的。。。纯粹只是不希望干扰弹吉他而已。

U：啊！明白了！我最近也开始弹吉他了，也觉得这样不错。还是小戒指好啊（笑）

约90分钟的时间一晃就过去了。两个人都很遗憾地回到了各自的休息室，结束了对谈。但是，出于双方都想再多说些的意愿，在樱井的休息室.

里两位继续开始了谈话。换上了私服的两人，谈话气氛也稍微轻松些了。

S：小时候，你住在日本的时候是住哪里呢？

U：最早记得是广尾、麻布、六本木那边的绫濑、杉并。

S：我还以为你是三多摩地区的。

U：三多摩？

S：三鹰、武藏野、吉祥寺那边。我以为你是在那边长大的呢。

U：哎！！！？（笑）

S：我也不知道为什么会这么想。

U：但是我最后上的高中是在调布，我住在井之头线那边，上学要经过吉祥寺，经常去那边。

S：我就想你是那一带的。很让人怀念的感觉。我的高中也在那一带。

U：原来如此，是在同一地区啊。

逐渐不清楚哪个才是自己真正的声音了

U：有一天，我把戒指忘在了家里，一边心想：惨了~~一边到了录音室。不过那时候的音域真是好宽广啊。我就想莫非是不戴金属类的东西比较好？应该没有关系吧？可是第二天我在中途摘掉了戒指，音域又变宽了。

S：哎~~~不过，我曾经为了让身体更好发音而猛练习来着，做肌肉伸展运动等，生病之后就不做了，可反而觉得身体能发出更好的声音了，也许这只是我的感觉也不一定（笑）

U：不过做上肢运动把肌肉弄疼了对发音是会有影响的，也许不应该做太多肌肉运动。不过有腹肌和背肌对唱歌还是很有帮助的。

S：你做肌肉运动吗？

U：做。我做YOGA，洗澡的时候还会做奇怪的腹肌练习（笑）

S：去做过声乐训练吗？

U：只去过一回，去了以后觉得：哎~~要这样唱歌吗？（笑）

S：我以前去过，正好是出《TOMORROW NEVER KNOWS》那时候，录歌时我把在声乐课上学的技巧全都用上了。那时候我的声音还很粗呢。从那时起就一直在变，最近已经搞不清到底哪个才是我真正的声音了。我曾经有一个月的时间都在做翻唱演唱会，唱一些不是Mr.Children的歌，渐渐把唱歌的坏习惯----也可能是好习惯-----给纠正过来了。有人说翻唱很好，也有人说不好。

U：但是唱自己喜欢的歌手的歌或许是一种根基。我以前就喜欢模仿喜欢的歌手唱歌。或许原本就没有真正的自己的歌声。我心中理想的歌手是Freddie Mercury那样的，他无论唱什么歌，每次都唱的不一样，本来以为他的声音很粗，但他也能发出很漂亮的声音来。我觉得这样挺好的。

S：我有一个窍门，比如说，现在发“WA”音就发成（井上）阳水先生那样的“WA”（笑）。我喜欢这种不知不觉中做了，事后听才发现的小窍门。

开始理解了用日语写歌词的技巧与有趣之处。

S：唱歌的时候会投入感情吗？投入到要哭出来的地步？

U：在家里听喜欢的歌手唱的歌时曾经哭出来过，不过录音的时候没哭过呢~

S：大概是因为你已经有了一些制作人的感觉吧？

U：是为什么呢。无论多么感人的歌，如果没有其他因素的话我也是不会哭的呢。经常有去看了LIVE的人跟我说“被那首歌感动哭了呢”，我却从来都没有过。你在LIVE上哭过吗？

S：毕竟生病出院后的那次LIVE上是快哭出来了，不过基本上是没哭过。我觉得并不是只要投入感情就好的问题。

U：我有时候会考虑到一哭就会走音、喉咙会堵住这类事情。想的更多的是听者会怎么听。

S：作曲的时候我是最投入感情的，完成后想的就是如何把这首歌表现出来，如何做宣传这些事了。虽然在创作音乐的时候是很纯粹的，但是怎么把音乐推广到世间却也是要好好考虑的

U：我对这些事情想的很多。即使是宣传照，我也想打破人们对我的既有印象。考虑这些是很有意思的。虽然一个人作曲的时候我会戴着耳机听到哭，但一旦写完了歌词，录完了歌，也就如此而已了。

S：写歌词的时候哭过吗？

U：偶尔。偶尔会（笑）

S：毕竟是自己写的啊。说起来写《没有终点的旅程》时，我睡到3点左右忽然睁开眼，一口气写出了歌词。

U：哇！好厉害啊（笑）有时候，写的时候并不觉得有什么深意，但1年后再看，会有一语成谶的感觉，真是不可思议。就好象预言一样，真是太恐怖了。发现这点之后，我觉得我会讨厌写太阴暗的东西了。

S：是有一语成谶的时候呢。

U：恩。为什么呢？我也希望听听别人的看法，之前都没有过这样的对谈。

S：感觉是不是好象使用音乐这个媒介，而引出了自己的深层心理呢？

U：恩。真的是，有的东西从何而来是无法说清的。真的或许是只有自己的意识才能理解的问题吧。

S：你在做歌曲原型的时候都是没歌词的吗？

U：会用奇怪的歌词。“AINIE~AINIE~”之类的

S：我有时候会不想歌词，而是合着旋律唱“AINIE~AINIE”，有时候会用上偶尔想到的某个词。《掌》这首歌从歌曲原型时，最初的一句就是“掌”这个词，我就想为什么我会想到这个词呢？感觉就这样一边向自己做着咨询一边写出了词。

U：感觉像解梦一样？

S：恩。你没有过吗？

U：有过。最初啪的一下闪现出来的词就这么一直保留到了最后。也许从歌曲原型就开始保留的情况非常多。歌曲标题是最初就决定好还是最后才取的呢？你是怎么一种比例呢？

S：标题嘛，一般都是最后取。选取最吸引人的词句，还是有如同杂志所用的粗体字一样的词句呢，没有的话。。。

U：就叫《无名之诗》？（笑）

S：就叫《无名之诗》吧（笑）

U：不过这只能用一次啊

S：一大行字表达全部内容的标题才是只能用一次。

U：对啊，长标题啊。我也想使一次呢

S：你一般都是一开始就决定标题吗？

U：如果觉得这个曲子要做成POP，那么一开始就会决定好标题。我比较喜欢用一些在歌词的一开始用到，后面却再没出现的词做标题。不过有时候我也觉得简单的标题理解起来比较容易。因为我自己听广播时听到喜欢的歌却不知道歌名，就会觉得很生气。

S：用英语吗？怎么和日语分开用？

U：因为我听的歌都是英文歌，所以在做歌曲原型时，会适当附加上一些容易唱的英语。有一些歌词就这么一直留到最后了。刚开始时这种情况比较多，那是因为我单纯的只是觉得有意思而已。

S：用英语会比较容易表现出感情来吗？

U：别人说我的声音会显得不一样，有大人的感觉。说话的声音也完全不一样。但是用日语写歌词写多了，我也渐渐开始理解其中的技巧与有趣之处了，越来越希望尽量以日语来写词。

S：看了宇多田小姐的歌词，我觉得与我有一些相似之处呢。

U：对吧！？我也是这么想的呢！觉得用的辞藻很像。

S：或许现在才是这个对谈最重要的部分（笑）

U：哈哈哈。太好了。不是我先说的（笑）

S：但是决定性的差异在于我不说英语。单纯只是不会说而已（笑）然后，觉得相似的地方，除了用词外，应该就是转折的方式了吧

U：对！

S：在与上文完全没关系的地方写上一大篇，这就是拐弯与调味之处。

U：还有，在哪里加入调味因人而异。也有人歌曲一开始就来大转折的，我们两个都是等到第二和音的时候再转。这点也特别像。

S：这也许与编曲有关系，比起在第一段A旋律处和音，在下一个A旋律处合会更有效果。

U：在以此为前提作曲之外，在转折处变化一些文字，跟着变化这个歌的气氛，我们在这点处理上也是一样的。首先要以让没听过这个旋律的人来听为前提，然后在这里再加入合音。我考虑到突然加入合音，讯息量也多了，反而不能带给人感动。想要做一首好歌，单单凭借奇特的和弦来进行是不行的, 所以，我认为，重要的是，将听众在某种程度上可以预想到的曲调，与突然让他们惊讶的曲调组合起来，是不是这样才能带来感动啊

S：不用理解感动是什么也行啊（笑）

U：（笑）但是我想绝对会有没有怎么特别意识，最后完成的作品却很好的情况。制作完一张作品后开始下一张的时候，会想：作曲究竟是怎么回事来着？作词是怎么写来着？这类的（笑）就会变的一无所知了。不过这时候我倒是很安心。

S：哎？很安心吗？（笑）

U：恩，我当然对于能够渐渐理解自己的创作过程，并且能够好好利用这些经验是特别喜欢的，但是创作着的自己，以及考虑这些事情的自己，还有意识到这些的自己如果都合为一体的话，反而我会特别不愿意这样。

讨厌道德性的音乐。为不知何处所表现出的那样一种不道德感而着迷

S：你没有为公众形象而烦恼过吗？

U：恩。。。怎么说呢，我会发愁于对其实是很冷淡的我，与大众眼里总是明朗的我这种反差该如何是好。听起来倒是很让人开心，很多人都喜欢把音乐人与善人联系在一起。大概我一旦在私生活做了一点不好的事，就会被突然说：啊~原来她是这样的人啊~一旦犯了罪，CD都会被回收。刚开始我真是挺惊讶的，觉得：哎？！至于这样吗？！因为在美国歌手因藏毒而回收他的CD听都没听说过（笑）所以在成名之后，就不能自由自在出去玩了，刚开始我是觉得：受够了~一点也不好~挺苦闷的.

S：你知道《一杯荞麦面》这篇文章吗？虽然是一篇感动了全日本的名作，但实际上据报道作者平素里并不是个好人呢。报道出来后这个作品的评价就低了。我倒是觉得不用管作者是怎样的人，只要作品好的话就行了。

U：很意外地做坏事的人创作的作品才美呢，原本以为是那种神仙一样的人才做出优美的作品来。结果看来并非如此。怎么说呢，我讨厌道德性的音乐。为不知何处所表现出的那样一种不道德感而着迷。我喜欢的作品也都是这类的，有点心跳感觉的。我特别喜欢莫扎特的《安魂曲》这样的。有一点恶魔的要素的音乐。

S：我觉得与其说是道德性，不如说是日常性。有时候即使在日本的准则下是错的，去了别的国家却能够通行。所以旅行就是从日常中获得解放，去发现真正有价值的东西。我觉得也可以在音乐中做到这样呢。也许不仅仅是音乐，整个艺术都是这样。超越了日常的原理原则，给我们展现出有价值的、正确的东西来。

我在想在语言的深处可以看到什么呢？

S：你不怎么听日本音乐，也就是说没有受到别的歌手的影响了呢

U：就日语来说，我完全没有受到日本音乐歌词的影响。大概受到了小时候开始学日语时，在学校看的所谓纯文学的影响吧。在纽约的时候我是看漫画学日语的。想成为漫画家，想成为科学家，这些现在都体现在音乐里里了。

S：什么样的科学家？

U：大概是神经学吧？我想学习神经与脑细胞的联系。我不喜欢物理。那些关于地球奥秘的研究，如何让飞机飞上天之类的，男孩子比较擅长。反过来，生物学研究的是细胞如何，如何经过贯通的神经，这些很有意思。扬声器其实也是属于物理范畴的东西，不过配线什么的，要让我说的话是与生物学比较相似的哦。因此我觉得当个科学家很好呢。虽然科学家的形象是在地下没有窗户的房间里做研究，但现在都是在工作室做研究，与音乐人研究音乐的姿态是一样的。你没有从小时侯就很想做的事吗？

S：我听了宇多田小姐的话已经只有“太牛了”这个想法了。我是根本就不学习，作业都不做。（YUKA注：呵呵，俺们令人骄傲的很显博学的樱井SAMA与HIKKI比起来真是。。。。。~难道这就是高中毕业与高中全A，哥伦比业大学高才生的差距？！~玩笑）

U：哎~~~？（笑）

S：也不会写汉字，很差劲哦。

U：但是从你的歌词还有你的思考方式来看，倒并没有给人这种感觉。

S：出道几年之后，我的谴词用句、谈吐都有了变化。开始在想除了顺着旋律填词外，在语言的深处还能看到些什么呢？变的比较爱用脑，比较有文化感觉了。之前从高中的时候开始，我心里想的就只有成为一个职业音乐人。

U：哎！？太牛了！

S：所以根本就不去学习。

U：我从来没想过会出道呢（笑）小时候，看到父母为了做自己喜欢的音乐而变卖了车子，就很讨厌这样的生活！开始担心家计了（笑）7岁的时候我还去问父母我的学费是多少，还一点一点计算来着
把我爸妈惹火了（笑）不过虽然绝对不想做歌手，却不知何时就成了歌手。但是我还是经常念叨“将来CD没人买了我要去做什么啊”（笑）。你不会说这样的话吗？

S：我也差不多。所以在CD卖的好的时候就在山形买地建了房子，在里面做了录音室，总之就算CD没人买了，只要还有可以创作音乐的环境，我就通过网络之类的途径卖CD，反正应该还可以生活吧。上高中的时候，经常有个家伙这么说：“我即使CD卖不动了也会继续做自己喜欢的音乐”，我对此却非常厌恶。生活不安定又怎么能做出好音乐来呢！我想我拥有的也只有音乐了，唯一不想被夺去的就是音乐，所以总之CD一畅销就赶紧做了创作音乐的环境。你自己的录音室呢？

U：虽然是当录音室来用的，其实并不是严格的录音室。也没有隔音设备，只是在宽广的出音效果比较好的房间里放上了器材。在那里我拍了《光》PV里洗碗那场戏。

S：啊，是这样啊。

U：看起来像是故意做的布景。

S：有录歌棚吗？

U：没有录歌棚，不过因为地方非常安静，我就把麦克放到座位那里，就这么开始录音了，这可能是我最喜欢的方式了吧。正正经经建一个录音棚与工作人员一起录音我会觉得很难为情，不喜欢那样
我觉得大概这样并不好吧。刚才听了你的话，觉得那样其实也不错呢

S：一个人就挺好的哦（笑）我希望一个人做音乐的愿望很强。做乐团的人好象都是这样，SOLO的人则比较憧憬做乐团，你怎样？

U：或许我的想法还有点孩子气吧，我不想交给别人去做呢。绝对不会说出把这个DRUM的编排交给别人这样的话（笑）在唱歌之前，做PROGAMMING是最基本的。可能再大点以后，我会拜托别人去做了吧

S：做乐团给我的感受就是，因为有4个人，即使两个人弹的相邻音C与B不协调，只要还有一个人弹出ROOT C来，就可以产生出和谐来。这种平衡是非常重要的。这就是我可以快乐做乐团的原因。编曲也是，大家一起做的时候，有人会演奏出与自己的诠释不一样的乐段来，这就会产生出新的发现来。

U：我非常喜欢不协调音。不过如果在管弦乐中加入不协调音，曲子就立不起来，旋律也不怎么能突出出来。所以基本上还要是弹和弦的乐器，虽然歌曲的展开很简单，但是可以在很多TENSION（见※6）的地方加入唱的旋律。

S：是这样呢。

U：我很喜欢从TENSION的地方突然转为DOMINANT（见※7）之类时那种狭小的和谐感。发现如何这些是从第2张专辑开始的。这些地方靠自己来琢磨很开心，也渐渐变成了自己的东西。

S：好厉害啊。我是最近才发现这个的（笑）之前的专辑，都是怎么把吉他弹的响怎么好，习惯性地就简单的用按C。但是前不久，我和“柚子”、寺冈呼人先生四个人一起做LIVE，看到“柚子”的两位严格按的都是C和E-之类的，发现这样可以产生出特别棒的旋律来。于是就想下次录音试试看（笑）。宇多田小姐发现的好早啊~

U：我想是因为我用键盘简单些。因为键盘是按顺序并列的，哪里是TENSION很容易看清。但是吉他即使加入TENSION也会与声音中和呢。

S：恩，是这样呢。

U：我上部作品的吉他曲也是很古怪。虽然和弦很简单，但是唱的旋律却非常自由变化来着。基督教好象说不和谐音是恶魔之音。的确，（唱）

DALALALA~（用低声），一听就很阴暗，我就想：啊，真的是这样！我也创作过在教会弹奏的曲子，如果是非常恐怖的曲子那当然简单了，但是要两者兼备，表现出真实的，感人的人性的一面并不容易，我希望做出这样的曲子来。大概是在一下子被吸引的瞬间就喜欢上了不和谐音吧。

S：曲子真的是走向TENSION的部分感觉很好呢。因为我对此是无意识地做的，风险很大（笑）

U：男性是不是都是这样呢？女孩子都比较乐于算计，而男孩子则希望比较随机性地去做。不过这只是我一个女孩子的个人意见（笑）但是，很期待你的下张专辑能将这个法则表现出来（笑）

S：还有就是，我将在非常简单的和弦中顺应和谐音而做旋律解释为日常性的音乐。其实TENSION这个东西，是让我们在该处发现新的价值，我一直在想这个新的价值到底是什么。所以即使在歌词方面。。。。不知道我解释清楚没有，比方说我觉得吉田拓郎先生那样的民谣，唱着日常的事物，就应该用简单的和弦，以日常为背景。在加入这个TENSION的时候，歌词也分为与声音相配的词句，以及不配的词句，今后我想就这个词句的划分研究一下。

看着并触摸着我的创作笔记，才让我切实感受到了“这是我的作品啊”

U：啊，对了！（拍手）你用创作笔记之类的东西吗？

S：记载歌词的笔记之类的东西我有用。

U：一直在用？

S：恩，用的很多

U：数量不少了吧？

S：恩，好几本吧，不少。

U：我也一直都用笔记来着，但是又会烦恼怎么处理呢？一旦作品问世，它就和我没关系了，自己好不容易创作了出来，竟然觉得好象不是自己创作的一样，有点伤感呢，所以偶尔我会看看摸摸笔记本，这才会涌现出“啊！这是我的作品啊”这样的切实感受。这个笔记要是让大家看到可有趣了。

S：应该很有趣吧

U：但是究竟能不能让人看啊（笑）

S：是啊~也许可以说是绝不想给别人看的东西呢

U：所以我非常担心自己死了以后这些笔记会怎样

S：放到宇多田纪念馆去（笑）

U：哈哈。为了不让这些东西流传出去，大概正经地跟家人和后代叮嘱“不要处置了这些东西”比较好吧（笑）不过也会想：既然这样还不如现在就处置嘛

S：还会重新看吗？

U：偶尔会看。因为这是与日记最相近的东西。不只有自己的歌词，还写了那天感兴趣的事情，听到喜欢的歌词也会写到上面，所以我很珍视它。

S：在外界对宇多田小姐音乐的评价中，好象都忽视了歌词呢？

U：这么说起来其他方面的评价也。。。我不是特别明白评论之类的（笑）

S：我想外界也不知道你对于编曲能考虑的这么多

U：不过，想要编曲是在上一张专辑才开始的，与第1张和第2张没什么关系，可能就因为这样才一直给大家这种印象。但是直到现在还有很多人说我的音乐是R&B呢。我可是觉得：哪有啊？好象就因为第一张单曲是这样。

S：语言也好，日本的文学性的事物也好，不是非常多吗？不过像我玩的那种文字游戏也好，刚才所说的我们的各种共通之处也好，因为你一半时间在日本一半时间在国外那边，会不会产生什么突发性的创意呢？

U：啊，好象是有的。恩，创意就是作些不一样的，美国风格的东西之类的。不过我的根源还是日本的漫画吧（笑）

S：看了你的歌词，我觉得你的歌词是值得获得更高评价的。

U：非常感谢。。。。那么，嘛，就这样拉

S：哈哈哈哈（笑）

U：怎么我都有点不好意思了（笑）。让你久留了，不好意思。

S：哪里的话，谈的很开心。

一晃将近90分钟的时间又过去了。两个人一边洋溢着满足的笑容一边握手道别-------

《用语解说》

※1 LOGIC

Macintosh上的MIDI SEQUENCE 软件。因与PRO TOOLS的相容性高而很受好评。

※2 PRO TOOLS

电脑上用来进行音乐编辑的数码录音软件。也可以转换ANALOG音源。

※3 TRITON

KORG公司出的合成器产品名。内藏SEQUENCE功能。

※4 DP

Digital Performance的简称。是处理MIDI数据，进行音源的编辑和制作的软件

※5 MIDI

Musical Instrument Digital Interface的简称。是为了在电子产品间互相传送音乐数据而发明的世界通用规格数据，让不同制造商生产的产

品也可以转发，使用。

※6 TENSION

TENSION NOTE。基本上是指叠加在和谐音上的产生紧张感的非和谐音。比如在“DO MI SO”的和谐音上加入“XI”“RE”等音。

※7 DOMINANT

音符5阶之上的音。比如说“DO”的DOMINANT就是“SO”

GLAY的JIRO最爱的一个乐团，THE PILLOWS。久闻大名，我却从没听过他们的音乐~~

这张《SYNCHRONIZED ROCKERS》，是一张向他们15周年致敬的专辑~~参加者有Mr.Children,JIRO,BUMP OF CHICKEN,佐藤竹善，GOING UNDER GROUND，Ellegarden等各个风格迥异的，活跃在当今日本摇滚乐坛第一线的乐团和乐手~~

这是我近年来听过的最好的一张日文专辑~~

在THE PILLOWS的官网上看到了参加者的感想（翻译见下），觉得一个乐团，能让这么多优秀的音乐人所喜爱着，尊敬着，被影响着，实在是个很幸福的事~~~

Straightenor  〈Runners High〉

我们重新编排了所听过的第一张THE PILLOWS专辑的LEAD曲，变成了有Straightenor特色的充满活力的POP风格。做的很酷。翻唱THE PILLOWS的歌本身就很有意思，很高兴能够参加这个致敬专辑的录制
下次再一起“对BAND”然后一起去喝酒吧。

ELLEGARDEN    〈Funny Bunny〉

当我们被邀请参加这张致敬专辑时，真是吓了一跳，心想：“我们够格吗？”。我现在也还是有点这样的想法。。。真是为选曲而烦恼了好几天，最终我们决定翻唱〈FUNNY BUNNY〉这首。真的是很棒的一首歌。不管怎么说，这可是SAWAO大哥15周年的歌哦，太了不起了。我们在翻唱时表现出了我们最大的敬意。真的是恭喜了。（ELLEGARDEN 细美武士）

The Pees With Kazuyuki Kuhara  〈巴黎的女性MARY〉

这是让我回想起与THE PILLOWS刚认识时的一首歌。充满了感怀。我们唱得很诚恳。THANK YOU（THE PEES 大木温之）

noodles       〈Vain dog(in rain drop)〉

我们喜欢的歌太多太多了，真是很难选择。也邀请我们参加了20周年纪念致敬专辑的录制呢！我们期待着THE PILLOWS再带给我们更多我们想唱的酷歌名曲！一直以来都很谢谢你们！今后也请多关照！
（noodles YOKO）

YO-KING        〈直到这个世界的尽头〉

因为是好歌，所以我唱的很开心。吉他演奏也充满了哀伤。（YO-KING）

佐藤竹善       〈Carnival〉

我从很久以前就是THE PILLOWS的大FAN了，能被指名参加这个专辑真是太高兴了。他们是一个可以令日本引以为豪的真正的摇滚乐团，每次他们出新CD都会让我听的很兴奋。能够参加这样一个乐团历史的一小部分都让我很荣幸。我一直暗暗希望着有一天可以和你们一起录音一起表演。。。真的录的很愉快。希望你们会喜欢我的翻唱。。。非常感谢。（佐藤竹善）

GOING UNDER GROUND  〈LITTLE BUSTERS〉

我们GOING UNDER GROUND能够参加这个致敬专辑的录制，真是打心里感到骄傲。请继续奔跑下去！今后也一直奔跑下去！我们也会满怀着爱与尊敬继续追随着你们！（GOING UNDER GROUND 松本素生）

SALON MUSIC     〈Our love and peace〉

1994年，我与他们相识，还一起去旅行。那是我们与阻碍我们自由的灵魂的东西战斗的日子。一晃已经10年的岁月过去了。我们与THE PILLOWS一起走完了他们的历史的3分之2的路程。当他们向SALON MUSIC的成员竹中（竹中HITOMI，SALON MUSIC的主音）谈起这个致敬专辑时，她一直在说：“音乐制作人参加致敬？！不可能~”（YUKA注：SALON的吉田是THE PILLOWS的制作人），但同时却开始了选曲。在他们的LIVE上，他们一直在使用着SALON的曲子，这种直率的尊敬令她最终接受了。“山中君说PEACE的时候也是包含着憎恨的情绪呢”。。。大概山中是这样的。。。恭喜15周年！今后我们也会全力支持你们！（SALON MUSIC 吉田仁）

BUMP OF CHICKEN  〈hybrid rainbow〉

几年前我们收到了SAWAO先生自制的THE WHO T恤，非常珍视。这次的致敬专辑我们尽我们所能地翻唱了PILLOWS的一首歌。并令我们再度感到“多棒的歌啊！”。15周年恭喜了。电台节目那次我们迟到了实在很抱歉。（BUMP OF CHICKEN 藤原基央）

Mr.Children       〈Strange Cameleon〉

PILLOWS深植在我心中的好几个根茎，现在也还在继续伸展着根枝。当我作曲时，写词时，弹吉他时，想编曲时，它们突然就开出了花。有着毒性、也会疯狂、虽然时髦却不修边幅，非常温柔。和我非常像。人们总是爱摆脱掉与自己相似的气味。尝试着改进，培育不同的事物，而这朵花就盛开在我们Mr.Children之中。有的人是在不自知中被迷住的。但我是有自觉的。我知道我们的根茎来自PILLOWS。希望这根、这花、这果实，越开越多。（Mr.Children 樱井和寿）

YUTA TOSHI CHIHO and JIRO's SESSION  〈Sad Sad Kiddie〉

这次可以参加这个致敬专辑真的好高兴。不过我一直在想到底是翻唱哪首歌好，真的是一直烦恼到最后关头。结果，我想到了让我迷上PILLOWS的那张专辑〈RUNNERS HIGH〉中的开首曲，这就把我的烦恼一扫而空了。这次我不是作为GLAY的一员而参加，而只是和朋友们一起为了“音乐真美妙”而做了一个SESSION。最后，SAWAO先生、小PEE、小SHIN先生，恭喜你们组团15周年。今后也请让我们听到更多美妙的THE PILLOWS的音乐！我是JIRO，PEACE！！（GLAY JIRO）
               
                         

之前刚说过在MUSIC STATION看到越老越帅的樱井和寿，就让我看到一本“奇书”-----《樱井和寿 INNOCENT WORLD全书》~~~

这是“宝岛社”出的“别册宝岛”~~“别册宝岛”每年不定期出几本特集，内容涉及政治社会文化无所不包，大都是很耸人听闻的特集~~它偶尔也会做J-POP的评论特集，并号称“音乐杂志上看不到的J-POP评论”~~印象中“别册宝岛”做过好几次Mr.Children的特集，这本好象是他们刚开始大卖的时候出的~与其说是Mr.Children的特集，不如说是樱井和寿的个人特集~~

看完后真是让我仰天绝倒~~不愧是“音乐杂志上看不到的J-POP评论”~~（爆）~

肯定意见2成、否定意见2成、讽刺意见6成。。。。。。

您还在别处看到过这样的个人特集吗？~~

更何况是樱井和寿SAMA的个人特集！？（笑）~~

最让人喷饭的是一位放送作家鲛肌文殊写的《世界上最无情的温柔之歌》这篇~

部分摘录翻译如下：

ミスチル（Mr.Children日文缩写）的樱井。以前，ミスチル响应桑田佳祐的呼吁，参加了在武道馆举办的“AAA”。

我负责编排的音乐节目也现场直播了该活动。

担任节目主持的是吉本兴业的另类搞笑艺人PUNCH UFO，他以兴奋的语气向我讲述了在卡拉OK包厢举行的闭幕派对的状况。

“总之出席的人都非常了不得哦。从桑田先生、大友康平、福山雅治等大腕歌手，到时下正当红的歌手都来了！”

这时候，不知道是不是被在场的大腕歌手们的气势震慑住了（YUKA注：那时候Mr.Children刚刚人气爆发，还不算大腕级），樱井在房间的一角，和乐团的成员们并肩坐在一起，静静地啜饮着搀水的威士忌。

“突然，一直沉默微笑着的樱井君在我耳边小声说了一个歌曲号码”

不知道这首歌是不是他经常唱的，是泽田研二的名曲《STRIPPER》。PUNCH UFO选了这首歌，当强烈的新摇滚风格的开首曲调传出时！

“樱井君突然脱掉了裤子和内裤，下半身赤裸着，一边合着乐曲摇动着那个部位，一边开始了热唱，全场哗然！”

在场的大腕歌手们都被这突如其来的状况搞的面部僵硬，呆住了。

就在这样的状况下，唱着“让你看看我的全部~~~”的樱井的悲伤的歌声晌彻整个卡拉OK包厢。

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这段真是笑死我了~~~~

该文还讲到此后但凡在卡拉OK唱温柔情歌的时候，樱井SAMA必裸露下半身热唱。。。。。。

不知道是真的假的，但我直觉觉得是真的！~~

绝对是自称“色老头”的樱井SAMA做的出来的好事！（笑）~~

说起樱井SAMA来，不由的想废话几句~~

我喜欢的第一个日本乐团就是Mr.Children~~~

在很长时间里，樱井和寿SAMA都是我心中最理想的男人~~

我喜欢小眼睛男人的怪癖就是从他开始的~~~

他的歌声并不动听（有人说像变声期的唐老鸭~~），但我就是觉得很性感~

他的长相并不好看（日本人都说他长的像前首相小泉~~连小泉都听说了，还在电视上声言要做政界的Mr.Children~~)，但我就是觉得他很性感~特别是他的笑容，特别温暖~~

他写的情歌歌词，现在日本也没人能超过他~~

GACKT听过他的《想要抱你》后，对歌词赞为：完美到令人嫉妒~

我想：能写出这样歌词的男人，一定是个敢爱会爱的男人~~

后来他搞不伦，不仅造成轩然大波，还据说令很多FANS“幻灭”~

那段时间可能是他有生以来最狼狈的一段，在周刊杂志没完没了的批判和“特别报道”炮火下，在FANS的一片叹息中，在世间的冷嘲热讽下，剃了光头、带着渔夫帽、满脸胡渣的樱井和寿SAMA，就这么从世间的视线中消失了~~~~

当乐团解散的谣言满天飞时，他又回来了~~

经历了99年到00年的低迷，他再度向人们证明Mr.Children是日本最热卖的乐团~~

而且，让很多看衰他二次婚姻的人大失所望的是，他很幸福~~

解散危机、中风入院，美佳小姐陪伴他度过了这两个最困难的时期~~

其实，就在别人都在“幻灭”时，我反而很佩服美佳小姐（笑）~~

记得看过一个FAN这么说过：樱井的思想很悲观，但活的很乐观~

真是太贴切了~~

我始终觉得他就是一个矛盾体~这种矛盾在他的歌词里体现的淋漓尽致~

洞悉着世界的丑陋和肮脏，却又能好好地发现着它的美好~~

十足的现实主义，却又并不放弃梦与理想~~

这也是Mr.Children最大的魅力所在~

这几年，樱井SAMA作为“电通”的最爱，继续唱遍各大企业广告主题歌和各台日剧主题歌~~是日本现在唯一两个一出CD初动必能维持20万以上的歌手之一（另一个是KINKI KIDS）~~让樱井SAMA供养前妻和女儿的抚养费完全不成问题（笑）~

然后，钱赚够了，他参加了很多社会公益性的活动~~

于是他又被BBS上的乌合之众说是“伪善”~~

我觉得樱井SAMA一向很在意别人怎么看自己~但现在他好象对这些免疫了~~

这样最好~~

他以前活的有点累，比起草野正宗来。（喂！什么意思！~~BY 草野大叔~笑）

希望他可以一直这样，唱到100岁！（笑）~~

看了《ひと恋》了，比想象中好多了！虽然北川老师的剧本是如预料中一般停留在90年代。。。。。

贫富悬殊、女主角绝症死亡（从第一集就可以预想到了~~），完全的韩剧那一路（笑）~~

庆应BOY。。。。。。这名词和《花样男子》里的“财阀”一词一样听起来十分久违~（爆）~~

但是呢，气氛蛮好的，雨、夜、横滨的海、就连那破旧的修船厂都很有感觉~~

配乐也非常赞~~空灵哀伤的北欧民谣很有感染力，让我光听音乐就有一种想流泪的感觉~~~

两位主演，小龟和绫濑表现都很不错~~小龟的独白还是很有味道~~两个人都挺适合悲剧的（笑）~第一集开始就表现出了一种默契，相当难得呀~~

我觉得不足的地方是前半段节奏过慢，无意义的对话太多，还有那个落水戏的处理，居然用慢镜，还是多角度，拍摄手法就好象拍搞笑闹剧一样。。。希望以后能改正吧~~

整体上说全剧无论剧情、气氛都比较近似于《年轻人的一切》~但是同样是青春群像剧，比起《年轻人的一切》来，《ひと恋》完全以男女主角为中心，其他几个人物还是太轻描淡写了。虽说标榜的是正统派爱情剧，但始终“土9”的观众层不一定能接受，还是要做一些适合土9色彩的变动为好，我觉得今后加一些友情内容、亲情内容，多线展开或许能救一下收视~~

其实小龟真不必给自己太大压力~~只要自己努力了，并且我们都看到了这种努力，就够了。其余的事情，现在都不要去想，还是专心完成好这次工作！

第二集收视率争取爬升一点吧~~~就该剧的品质来说我觉得起码平均15%是没问题的~~加油！

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《MUSIC STATION 20周年SP》观了~~~感想总结如下：

1 “JOHNNYS历史特集”一如既往令人绝倒~~除了最近刚出道的KAT-TUN，没有一个影象不是土到掉渣~（爆）~~我看SMAP都显得满尴尬的（特别是草剪刚扮韩国人SOLO的那次~那个红脸蛋啊~那表情啊~キモワルすぎ~~笑）~还是最后木村的总结发言精辟：JOHNNYS真是想做什么都能做啊。。。。。。委屈他们了，每次MUSIC STATION一做历史回顾，这些羞于见人的影象就得被拿出来献丑~~还好这次没有岚刚出道第一次上MS时那特别设计的“透明装”（笑）~~那可真是已经成传说级别了~~~

   木村为新戏《华丽的一族》剪的短发已经提前亮相了~~比想象中要地味。。。。。~~不过这个剧我倒是要狠狠期待一下~~

2 好久没露面的ayu看上去好有精神啊！！！~~好象是刚与长濑度假回来吧？~~我再度确认ayu是我心中无人可取代的女神！！~~对她旁边那个大胸下品女我一向无视（爆）~~一定要幸福哦！！ayu！！

3 看了“还想再听一次的经典歌TOP100”倒数排行，听着那么多熟悉的老歌，想起了很多上中学时的往事。另外我的感想就是，对比之下，现在的J-POP除极少数外基本都是垃圾。。。。。。

4 樱井和寿怎么越老越帅了？！（笑）~~现在的发型很适合他！！我再度确认樱井和寿是我心中无人可取代的“男神”！（笑）~~如预料中一样，Mr.children压轴，而且唱全了7分钟！新曲我不是太喜欢，但应该会卖的不错！

5 B'Z的稻叶さん好严肃啊~~自始至终居然都是别人欠他钱一样的表情。。。（爆）~~看俺们樱井さん那笑容满面的！

以上。

众所期待的10月期日剧今周开始已陆续展开，就已经播出的电视剧收视率来看，是“几家欢喜几家愁”的一期，高低分明，竟然没有介于15%左右界限的作品，“胜组”和“负组”一目了然。对比我在开播前的首集收视率预测说一下。

<胜组>

《Dr.コトー诊疗所2006》 我的预测：24%左右   实际：23.2%

大体猜中。23.2%的首集收视,时隔14年刷新了<因爱之名>创下的"木10"时段23.1%的最高纪录.这个系列固定观众很多，之前的第一系列和SP都有很好的收视成绩.这种拥有自己独特世界观和美感的日剧现在是越来越少了, 在现今一味只追流行,不重品质的日剧界更是一朵奇葩.我预测《Dr.コトー>的收视率会是今期最稳定的一个, 当然平均收视也会和"月9"剧来一争今期冠军.

<14岁的妈妈>    我的预测:12%    实际:19.7%

预测完全没中. 真是最令我大跌眼镜的一个. 已经快成死亡时段的"水10"创下这般成绩,着实很了不起.不过我倒是也由题材的话题性和井上由美子的脚本预想到了大成功或是大失败的几率会是一半对一半. 其实日TV的"水10"时段本来就应该是个出收视率的时段, 该时段没有什么有竞争力的节目, 观众的选择余地其实是很小的,不知道为什么偏偏收视就挺不起来,走"主妇"路线走的越来越失败. 这次终于开了窍,吸引到相当多从来不看水10剧的年轻观众以及从来不看电视剧的中年男性观看, 算是企画的胜利了吧!但是我预感收视率不稳的可能性很大, 不排除第二集收视猛跌的可能~~~~

<我脚下的路>  我的预测:19%左右  实际:19.30%

正中. 和<Dr.コトー>一样, 草剪刚的"我"系列本身就有品牌效应. 但是, 今后收视也许不会有<Dr.コトー>那么稳定, 但应该会保持在16%以上.

<水手服和机关枪> 我的预测:15%   实际:17.30%

未中. <水手服>是今期TBS最重视最入力的一个剧. 从结果来看算是没有白费了那么大的番宣量与大场面制作费. 也再度证明"金10"观众群与目前"土9"观众群是完全一致的, 夸张的青春剧(再加点黑道题材)百发百中. 但这一收视群毕竟很难贡献出什么突破性的数字, 所以今后的收视应该会回落到15%左右.

<负组>

<唯恋>    我的预测: 17%     实际: 12.80%

预测完全未中. 当我听到这个数字时, 第一个反应就是: マジ??!!!!!~~~~ あの北川だよ!腐ってもあの北川だよ!!~~~あの土９だよ～～ここまで好调な土９だよ！！！！

2CH上的评论是:"悲惨すぎて叩く気にもなれない"(过于悲惨，连骂的心情都没了．．．．．．）

北川剧有史以来的最低开播纪录～～

而且12.80%．．．．．．历代＂土９＂最低收视倒数１０名．．．．再低也不至于低到这般不可思议的地步吧？！

就算与富士ＴＶ的＂周六影院＂撞期了，但是如果＜真下＞获得２７，８的收视，土９低到这地步还有请可原，实际＜真下＞只获得了２１．４％的收视，＜唯恋＞完全有取得１５％以上的余地，12.80%完全是＜唯恋＞的自爆～谁都不能怪～

＂日剧女王脚本家＂北川悦吏子的脚本，从去年开始大热剧连发的＂土９＂，第一集只录得这么点收视？？！！～

在我之前的日记里．看完预告后，我开玩笑地说了两句感想＂とにかく寒い~~とにかく古い~~なんかコケそうな予感~~＂（总之很寒，总之很古老，不知怎么的有失败的预感～参见９月１１日的日记）

没想到真被我言中了．瞧我这乌鸦嘴．．．．．．(爆)

但是看来我对日剧的直觉真不是假的（我早说日本的电视台应该请我去当参谋了嘛～笑）～

至于小龟，我真不知该说什么好了．没有收视号召力，这是谁都的得出来的了．连续主演＂月９＂和＂土９＂这两个超优时段壮绝失败（而且这两个时段在此前都是一直好调），　罪过比速水直道主演朝日ＴＶ剧大失败的罪过可要大多了～～估计今后很长一段时间内电视台来邀约的可能性都很小了（＂富士台＂已经是完全不可能了）．．．．．．

赤西归来前ＫＡＴ－ＴＵＮ已自然消亡的预感（恶寒）．．．．．．

嘛～～～希望第二集加油咯～～（弱气．．．．）

＜だめんず・うぉ～か～＞　我的预测：11%左右　　实际：10.30％

差不多．估计之后会是一位数连发吧．．．．．．

＜铁板少女アカネ!! ＞　　我的预测：13%左右　　实际：１０％

未中．这是我今期最不看好的剧之一．预测的比实际数字高，是因为我不知道同时段＜行列事务所＞做了ＳＰ，如果知道的话我的预测还会调低的～～这个数字好象也跻身＂日９＂史上最低收视，怪不得TBS急匆匆就公布了来期"日9"木村的<华丽的一族>的消息,明显已对<铁板>不抱期待．平均低于１０％的可能性非常大．

＜被讨厌松子的一生＞　　我的预测：12%左右　　　实际：8.80％

未中．没办法，谁让＜松子＞与超强力的＜Dr.コトー＞撞车呢？结果之悲惨早已可以预料，但没想到初回就未过１０％．预计今期倒数前三名是没跑的了．

＜アンナさんのおまめ ＞　我的预测：9%左右　实际：8.10％

差不多．嘛～～也就这种程度了，无话可说．

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以上是已经播出的剧的收视成绩，富士ＴＶ如预料中大胜利，日ＴＶ的两部剧均令人绝倒，不过是从相反的意义上．ＴＢＳ成绩一般．

目前即将播出的是期待值很高的＜のだめカンタービレ＞＜役者魂！＞和＜家族＞，且看＂胜组＂阵营和＂负组＂阵营又会增加什么新成员吧～～

ＰＳ：以上仅是就收视率而论，因为所有剧我都尚未看过，内容先不作评论．

[本日志已设置加密]

一般讲到日本艺能界，有两大台面上的主宰者，一个是BURNING事务所，一个是富士电视台。但实际上还有一个凌驾于它们之上的存在，就是广告代理店“电通”公司。

广告代理店，就是广告的中间商，一方面从企业收取企画费、制作费、报酬等，为企业制作广告，另一方面买断电视台、报纸等媒体的广告时段、版面，安排投放为企业制作的广告，从而赚取中间的差价。日本的广告代理店，是由“电通”高度垄断市场、一统天下。电通去年总收入额就高达1兆9104亿日圆，单体公司是世界第一，作为集团公司是世界第三位。丰田、日产、马自达、本田、东芝、松下、日立、三友、索尼。。。。。无论是否是同类型公司，几乎所有的大企业都是“电通”的客户，由“电通”一手包办广告甚至是对外公关。03年，它从竞争对手（说是竞争对手，营业额根本都没法与电通相提并论，排日本第二的博报堂只有“电通”收入的三分之一）博报堂ADK那里抢来了本田和日本麦当劳，04年又从东急AGENCY那里抢来了SEVEN ELEVEN，势力仍在进一步扩张中。

因为“电通”决定着这些大企业每年上百亿日圆广告宣传费的去向，而媒体又是靠广告费、节目赞助费收入过活的，因此“电通”无疑就成了媒体的“衣食父母”。“电通”代理的广告份额占到TBS、日TV、朝日TV的总收入额的40%以上，占到富士TV的33.4%。所以说日本五大民放实际上是在“电通”支配下的。另外，纸业媒体方面，几大新闻集团朝日、读卖、中日、每日、产经、报知等也都依赖于“电通”。不仅如此，通过广告和企业建立密切联系的“电通”，还负责组织这些企业主办的活动公演，为这些媒体担任对外媒体公关。除了企业，它还一定会以某种形式参与万国博览会、奥运会、世界杯等大型活动，甚至负责政府新闻布告、帮助设计选举时候的政党广告、政治家的宣传战略等，可以说是名副其实的执日本世论走向之牛耳的“影武者”。另外“电通”最有名的一点，就是它的社员里很多都是日本财经界、政界、媒体、艺能界、文化界、皇族等各界的领袖、名人、一言九鼎之大人物的子女，至于为何会这样，下面会专门讲到。

那么，“电通”的能耐就仅仅止于此吗？当然不是。“电通”的力量大到绝对会让你瞠目结舌的地步不妨先让我们从“电通”的历史讲起。

从“情报机关”脱胎而出的“电通”

“电通”的历史可以追溯到1901年，由做广告的“日本广告株式会社”和做通讯的“电报通信社”开始。这两家公司于1909年，合并为了“日本电报通信社”，君临日本新闻界。当时，“电通”的广告业务呈压倒性的优势，而新闻通讯方面在1926年的时候与另一家“日本综合通信社”还不分上下。1931年9月“九一八事变”以后，日本政府希望成立一家喉舌性的通讯社，协助军队的新闻报道统治，向国际社会宣传日本的立场，并且进行情报收集活动，于是在1936年，广田内阁将“电通”的通讯部门强行分离出来，与“日本综合通信社”合并，成立了“同盟通信社”（即现在的“共同社”和“时事通信社”的前身）。当时的“电通”社长光永星朗采取了各种形式的抵抗，最终决定将广告部门分离出来，单独成立一家公司。这时，政府通过“同盟通信社”买断了电通增资扩股后的100万股份，以此来实现对广告公司“电通”的控制战略。于是，“电通”作为日本军部的情报机关得到了提携，还进入上海，做了日本特务机关的掩护。

战后，“电通”也继续作为政府的公关机构而活动，公司里专门负责自民党公关的“第9联络局”，独占了总理府的宣传预算。因为和CHQ的关系，据说“电通”还做了CIA的东京分局，进行了各种各样的秘密活动。由于战后“电通”录用了大量从满州、上海回来财界政界官员、旧军人和满州铁路方面的关系人员----比如说曾做过东条内阁的日本宪兵特别高等警察部队课长的塚本诚大佐就是其一----实际上还做着部分情报机关的工作，被称为“影之情报局”和“筑地CIA”。说到采用这些战场下来的人，可说是很大程度上决定了“电通”未来的命运。这些人，在日本战败后作为“战犯”，被驱逐到了社会边缘，是“电通”收留了他们。谁想到他们在日后接连“翻身”，重回统领日本的第一线，“电通”也因此歪打正着，借着这些人而建立了与政界、官场、财经界、媒体业界的庞大关系网

“电通”的变脸

将“电通”从“情报机关”慢慢转变为真正的经营企业的，就是被称为“电通中兴之祖”的第四任社长吉田秀雄。1947年，吉田秀雄就任为“电通”社长。他一方面如上所述，收留了很多旧战犯，为日后“电通”的崛起建立了深厚的人脉关系。另一方面，他运用起美国广告术的营业路线，对公司进行了现代化改造，并且发明了著名的社训“鬼十条”，决定彻底称霸日本广告市场。但是他的经营方式又不是完全西化，而是保留了很多战后日本的“特色”。比如说他笼络黑社会，以请吃请喝为拉拢客户的手段，并且以强迫、威胁、勒索为武器，无所不用其极。同时他还积极优先录用有权有势者的子女进公司，把公司社员送到国会议员身边当秘书，并且收留了大量黑社会调停人一类的人，所以有段时间“电通”有“黑社会调停人集团的巢穴”之称。

1951年，日本有了商业电台，1953年开始有了放送读书节目的电视台，“电通”很早就注意到了这一动向。当时几乎所有人都怀疑开拓广播、电视广告事业的可行性，但“电通”以吉田社长为首，率先开始了与电台和电视台打交道。实际上吉田还曾做过好几家电视台的董事会成员。其中TBS和吉田关系最为密切，现在在各家民放中TBS也是和“电通”关系最铁的一家。

52年10月的大选，自民党吉田茂首相委托“电通”设计组织竞选宣传活动。以此为发端，“电通”和自民党建立了深切的渊源。

朝鲜战争之后，各个二战后解体的财阀又都接连复活了。三菱商事、三井物产、住友银行等再度组建，一度解体的财阀系企业陆续恢复了原社员重新开始经营。不过比起战前财阀都是以实业为核心企业，战后的企业集团则以银行、商社这类融资性公司为核心。在这种背景下，电通/共同社/时事通信社互相持股，结成了实质上的集团。由此，电通集团将“通信社事业”与“广告企业”再度合二为一，回复到了寡头状态。

80年代中期的泡沫经济鼎盛期，广告出稿量甚至于赶不上媒体的数量和需求亮，“电通”生意发达。它创造了被讽刺为“专门刊登广告”的杂志。那些影象杂志一半篇幅都是广告，当时出版了很多这类杂志的“MAGAZINE HOUSE”被大众起了个“电通别动队”的外号。

“电通”的幕后首脑

有电通之“天皇”称号的成田丰，1993年开始担任“电通”社长和会长，在任期间一举办成了“电通”的上市以及公司汐留新社屋建设，到02年为止都是“电通”的董事会主席。现在担任“电通”集团的会长和“电通”的最高顾问。成田出生于韩国首尔，毕业于东京大学法学部，曾经在TBS做过社员（“电通”和TBS的亲密关系和渊源今后有机会再另文细说）。前年，日本著名政论记者、和日本政界渊源深厚的田原总一郎为去世的妻子守夜，当时的小泉首相为首的日本政经界名人悉数出席。而担任“葬礼委员长”的就是和田原交情非同一般的成田丰。据田原总一郎说他之所以选成田丰组织葬礼的事宜，是“因为他谁都认识。会有各类人来葬礼，他谁都认识。我相信他可以很好的应酬”。另外成田是日本公认的“亲韩”派，一手主导了风行日本的“韩流”，这个在下面会讲到。

除了领头的成田丰之外，日本前首相中曽根从政界引退后就在秘密在“电通”做了顾问。01年，曾经负责冲绳高峰会警备的日本前警察厅警备局长金重也担任起了顾问。同年“电通”上市之际，曾历任日本银行理事、日本进出口银行副总裁的南原做了“电通”的社外顾问。另外，顾问里还有担任过洛杉矶奥运会组委会委员长、现任美国奥委会专务理事的Peter Ueberroth。

另外，“电通”的职员，大都是西友、资生堂、嘉娜宝、味之素、renown、lion、日立制作所、三菱自动车、野村证券、固力果协同乳业、JAL、第一生命、NEC等日本超一流大企业的高层的子女，还有朝日新闻的中江社长的儿子、读卖、每日新闻的高层等媒体界大人物的子女，还有很多很多政界要人的子女，甚至日本新首相安倍晋三的夫人（森永制药社长的千金）都曾在“电通”工作过。说到安倍晋三，他的外祖父岸信介，曾经在满州负责特别高等警察部队，后来进入“电通”工作。这次安倍竞选成功，背后“电通”出力最多，跟本题无关，就不多说了

“电通”的媒体控制

“电通”在日本是绝对的说一不二，没有一家媒体不对它俯首称臣。首先，就是我前面也提到过，“电通”控制着日本绝大多数企业的广告宣传费，是靠广告收入与赞助费过活的媒体的衣食父母。“电通”买断电视台的时段或是报纸的版面并不是分次买，而是半年一买，非常大手笔。“电通”大笔一挥，电视台和报纸的半年收入就有了保证。不仅如此，电通甚至对朝日集团、朝日TV和TBS直接出资入股。各媒体对“电通”的“膜拜”从1965年成立的财团法人“吉田秀雄纪念事业财团”就可以看出来。现在该财团成员包括有日TV董事长氏家齐一郎、中日新闻社社长大島寅夫、每日新闻社社长北村 正任、产业经济新闻社会长清原武彦、日本经济新闻社的鶴田 卓彦、朝日新闻社特别顾问箱島信一、富士TV会长日枝久、读卖新闻集团本社会长/主笔渡邉恒雄等等日本媒体界的大亨。

“电通”一方面有众多企业做客户，一方面又控制着各媒体的金钱命脉，这就令它可以给媒体施加压力，取消对其客户企业的不利报道。在日本一个很有趣的现象就是，记者如果想采访企业的公关负责人询问某些事情，往往接待他的不是该企业的负责人，而是来自于电通的负责人。每次出了什么事，比如说哪家客户企业被周刊记者围住采访了，该企业马上会联系电通，而电通则马上会直接打电话给新闻社的高层，于是马上现场采访就被叫停了。有记者指出，媒体高层是从经营的角度出发，因为一旦开罪了“电通”，不但会失去一个企业的广告费，所有经由“电通”做广告的企业的广告有可能全都没了，这可不是闹着玩的。在金钱利益面前，什么“新闻报道自由”之类的也都是次要的了。

最近，日本有家周刊刊登了一个“危险企业排行榜”，榜上有名的“电通”的客户企业立即与“电通”通气，联合去该周刊的出版社高层投诉，结果，该期杂志全部回收，轰动一时。于是，各媒体都“自觉”地不再乱动乱采访了。有周刊记者透露，除非是警察方面发表的、开始进行调查的企业事件，否则一般都不会再轻易采访和大企业相关联的报道了，因为即使采访了也是白采访，反正会被“电通”抹杀掉的。

从一个有名的例子可以看出“电通”的厉害。86年4月，各家电视台开始自主停止播放消费者金融类的广告。但是，只有两家媒体敢于顽抗，TBS和朝日新闻，而这两家都是和“电通”关系最近的媒体
这两家媒体都是最晚停止该类广告的。而2001年开始，TBS又开始了放送消费者金融类广告，朝日新闻也最终解禁了。

日本最大的消费者金融企业“武富士”的年度广告支出，02年达到了151亿日圆，其中大半都是“电通”赚走了。“电通”的“天皇”成田与武富士的创建者武井保雄是一起打高尔夫球的朋友。武富士的武井会长因为窃听罪被捕之前，一部分媒体就开始报道“窃听嫌疑”，但“电通”马上行动制止了媒体的深入报道。武富士窃听警察调查机密情报的事情被核实后，武富士陷入了麻烦，甚至还闹到了国会，引起巨大轰动。为了帮助武富士度过这个公关危机，“电通”将最得力的次长外借去了武富士，帮助武富士对付媒体。最近，武富士的CM终于解禁，也是“电通”在背后出力的结果。

“电通”与收视率

1955年，森永乳业的牛奶产品验出了砒霜，成了大丑闻。但“电通”却对新闻报道进行了管制，引起了民众的强烈不满。虽然“电通”可以控制媒体，但它毕竟控制不了舆论。于是，“电通”开始考虑另一种不那么露骨的手段。1962年，“电通”成立了“VIDEO RESEARCH”公司，专门调查收视率。这样一来，“电通”就可以拿“收视率”当借口，排除掉不合它意的电视节目。也就是说，“电通”换了一种更柔软的方式给媒体（电视台）施压。这一招很快见效。1965年，和“电通”有巨大资金关联的“大正制药”社长的感冒药吃死了几个人，“电通”很快做出反应检阅了媒体的新闻稿内容。有“收视率”当大棒，媒体很快就寂静无声了，没有造成森永乳业那样的巨大影响。

可能有人要问了，凭什么“电通”说收视率低就收视率低了？！不是有客观的调查机构吗？可问题正在这里。日本仅仅有一家收视率调查机构，那就是“电通”出资控制的“VIDEO RESEARCH”。原来还有一家国外收视率调查公司尼尔森，但已经从日本市场撤退，仅仅剩下了“VIDEO RESEARCH”一家。因此“VIDEO RESEARCH”的数字就是权威。“电通”在将收视率引入日本后，进行了大规模的向民众宣传收视率的活动，把“收视率绝对主义”的价值观深入日本民心。由此让“收视率”这个牌更正当化，也给电视台施加了更大压力。日本的各家电视台，都以收视率为命根子，收视率1%、2%的变动幅度都牵动着电视台人员的神经。03年，日TV的制作人甚至铤而走险，犯下了“收买收视率”的大丑闻，轰动一时。

“电通”与BURNING事务所

“电通”在这十几年来竭力推动的“收视率至上主义”，让一家大型艺能事务所坐立不安，那就是BURNING。以“逃税和子弹”为别称的BURNING帝国，被很多人认为是“电通”的一丘之貉。显然现在的BURNING并没有什么特别有收视号召力的艺人了，这样一来，很容易被电视台以收视率为理由淘汰掉。于是BURNING事务所就开始不断在“电通”耳朵边抱怨。虽然从实力上来说，BURNING完全不是“电通”的对手，但正因为两者无论在勾结政界、黑社会，还是打压媒体方面都“臭味相投”，“电通”也要顾虑一下BURNING的死活。于是，TBS、朝日TV、东京TV近来都陆续停止了对外提供收视率服务。只不过由于网络的发达，即使不明了公布，大家还是可以第一时间知道收视率的结果。“电通”就是再强大，触角也还是伸不到网络领域呢。

“电通”与韩流

讲到“电通”，就不能不讲到日本的“韩流热潮”。

98年的小渊-金大中会谈，将改善日韩关系列为了国策。韩国政府放开了对日本大众文化的限制，日本作为交换条件也采取了亲韩的政策。

在日本政府的授意下，再加上“电通”的主宰者成田丰的韩国背景（出生于首尔是确定的，其他未证实），“电通”和政府合作，开始了全力打造所谓“韩流热潮”的过程。

首先，先是政府在国营电视台安排放送韩国电视剧〈冬日恋歌〉。紧接着，由“电通”操纵的“VIDEO RESEARCH”公司亮出出色的收视率以显示该剧之受欢迎。再在“电通”的授意下，各民放台很少见地宣传起了国营NHK的节目：“冬日恋歌大热潮！”“现在韩国的是最流行的！”，并发动各出版社旗下报纸、杂志大加造势，煽动所谓“韩流”。最搞笑的是“电通”为了不做的太露骨，被大众发现是它在背后指挥，偏偏不让和自己关系最近的朝日TV和TBS（这两家也是比较亲韩亲中的电视台）放映韩国电视剧，而是买了一堆韩国剧给日TV和富士TV放。日TV和富士TV的新闻主播有一阵子也经常在节目里煽动：“好喜欢韩流明星呀”“太好看了”“大人气”等等，让人啼笑皆非。“韩流”最旺那会儿，各电视台、报纸、杂志不遗余力播放40多岁的主妇疯狂追韩星的新闻，更给人造成了“韩流”很热的假象。日韩世界杯，“电通”独占了日本国内赞助权的贩售，还从NHK和CS那里买到转播权，卖给了五大民放台，就是为了进一步扩大“日韩友好”的影响力。“电通”还又一次指挥“VIDEO RESEARCH”公布世界杯比赛的超高收视率，把“日韩友好”的世界杯推向了高潮。对于02年世界杯韩国对意大利那场裁判极富争议的比赛，“电通”指示各媒体一边倒地偏向韩国，日本出现了少有的媒体一致的场面。

“电通”的“天皇”成田丰，还专门担任了日韩友好年的组织会副委员长，甚至亲自写文章介绍并赞美韩国的文化，伊然一副“韩国通”的样子。

“电通”和大型活动

1964年，电通支援了东京奥运会的广告招商赞助活动，开始了参与国家性质政策性质活动的广告赞助组织活动。1997年，长野冬奥会，电通和前年遭逮捕的西武集团前会长一起为广告赞助奔走的样子现在很令很多日本人记忆犹新。长野冬奥会的举办，主要是以日本奥委会和电通为中心，成立了“JAPAN OLYMPIC MARKETING”这家公司，在电通的努力下，吸引到了8家“黄金赞助商”共160亿日圆的赞助额。这些赞助商的广告，由电通统一在各媒体投放，独占了日本的奥运会经济权益。此外，所有直播冬奥会比赛的节目内插播CM，也由电通全权负责。

长野冬奥会最显示电通之无所顾忌的是“日本安威”这个赞助企业。因为做传销而备受指责、并被国民生活中心和公平交易委员会提名警告的该公司，堂堂成为了冬奥会的黄金赞助商。在冬奥会期间，该公司的新闻广告、电视CM自不必说，就连街上也被其巨大广告看板所淹没。

电通赞助承办的体育赛事，有奥运会、世界杯、世界田径锦标赛、世界游泳锦标赛等，几乎所有电视转播的比赛它都有参与。

本来体育比赛就是一种高度政治性的活动，因此“电通”与政府关系也就日益密切了。

前面说过的2002年日韩世界杯，更是这种关系的极致表现。

另一方面，电通也积极参与了万国博览会这样的活动。以1970年的大阪万博为开端，电通在冲绳海洋博览会、TSUKUBA科学万国博览会、大阪花卉博览会等大型活动中发挥了重要作用。最近的例子是爱知万国博览会。

爱知万博大获成功，功劳主要应该归于“电通”和“丰田”这两大公司。拥有巨额广告费的“电通”客户“丰田”一旦与对媒体拥有强大控制能力的“电通”联手，媒体就完全不敢发表任何批评意见了.实际上，在万国博览会举办过程中，日本媒体的确是一边倒地叫好，负面意见鸦雀无声了。

现在协助举办这种大规模活动，成为了“电通”收入的一大新支柱。初此之外，国家举办的、地方举办的、民间企业举办的重大活动，“电通”都有参加，越加强化了它和政府的紧密联系。

“电通MAN”

在“电通”工作的人（特别是负责营业的人），在日本被称为是“电通MAN”。日本艺能界有句话叫“想要走红的女演员，去跟电通社员结婚吧！”。嫁给“电通MAN”的女星，最著名的是黑木瞳，然后还有NHK王牌主播久保純子、原富士TV主播大桥MAKI、日TV主播铃木君枝等等。嫁给“电通MAN”，一方面是因为他们收入很高，40岁电通社员的平均年薪高达1300万。另一方面，当然还因为“电通“在艺能界的无与伦比的影响力，这些女星的前途有了保证。最有代表性的一个例子就是黑木瞳。在结婚之前，她给日本公众的印象是个“脱星”，但结婚后竟然好似一夜之间转了型，转以高贵优雅的贵妇形象示人，CM也接踵而来。显然与其“电通MAN”的丈夫不无关系。另外，一直被盛传为电通社员情妇的原田知世，近年来几乎没有出演过什么电影和电视剧，但一流企业的CM却源源不绝。刚和“电通MAN”结婚的木村多江，最近CM也突然多了起来。

“电通MAN”的酬劳高，又因为公司财务状况极其好，据说他们不用工作都可以照领三年薪水。但代价却是工作压力非常大，还曾经有过“过劳死”的先例。另外，还有几位因藏毒被逮捕的社员，还有被控强暴罪的社员。

用心观察“JOHNNYS”这种艺能、也就是JOHNNY喜多川先生创造的这一娱乐形式，我们会发现有很多日本和风的原素在里面。

《SHOCK》和《SUMMARY》里一定会有日本风情的SHOW，《滝沢演舞城》除了3部之外完全都是“和物SHOW”。

JOHNNYS偶像唱的歌，不是也有很多都加入了“和”的味道吗？

大家有没有想过这是为什么呢？

我觉得这正是解读JOHNNYS的关键所在哦。

先让我们开举几个例子好了。

80年代，“涩柿子队”唱过的《来吃寿司啊！》《太棒了！富士山》《武士日本》等曲名~~

90年代红极一时的“忍者”这个团体名~

还有“忍者”所唱的《艺伎》这首歌名~

90年代末在京都THEATRE1200连续上演的JOHNNYS幻想剧《KYO TO KYO》的名字和内容~

関ジャニ∞所唱的那些大阪POPS~~

。。。。。大家没有发现什么吗？

寿司、富士山、武士、忍者、艺伎、京都、大阪。。。。

是啊，已经发现了吧~

上述这些关键词，全都是外国人提到“日本”这个国家所最先想到的片段呢~

就好象我们日本人，一听到“中国”首先浮现在脑海中的是拉面、饺子、万里长城、三国志、毛服、北京、上海。。。。一样的道理。

说到法国，就想到巴黎凯旋门、埃菲尔铁塔、红酒、法国料理、艺术之都、拿破伦、齐达内、bonjour等等。

同样，外国人说起“日本”，还是会举出上述的事物来呢。

足球的高原选手转会去德国踢球，给他付上的宣传标语就是“SUSHI BOMBER”

在本届世界杯开赛前，德国主场对日本的友谊赛，当德国被２：２逼平时，当地新闻的标题是：“德国被日本SUSHI了！”。（虽然不知道这是什么意思！？）

HIDE（YUKA注：指中田英寿）最初去意甲的时候，也被说“NAKATA（YUKA注：中田）是忍者！”

ICHIRO（YUKA注：铃木一郎，现在美国职棒大联盟）也经常被称为是“武士”呢~

很多外国人都相信日本到现在还真的存在着武士和忍者~

好莱坞电影里，关于这类题材很多呢~

TOM CRUISE的《最后的武士》之类的~

斯皮尔博格总监制的，章子怡扮演日本的艺者的《SAYURI》之类的~

还有以前SHO KOSUGI主演的票房大热的忍者系列电影等~

Ridley Scott导演在大阪现地拍摄的《黑雨》等~

在这些电影中描绘的“日本”和“日本人”，在我们这些日本人看来总有一些觉得别扭的感觉~

那些都是以“外国人眼中的日本”为角度来描写的~

是用西方那种猎奇性的眼光观察下的日本~

回到JOHNNYS的话题来，这种“外国人眼中的日本”，同样适用于JOHNNYS的世界。

本来JOHNNY先生，就是在美国洛杉矶出生的日裔，童年也是在美国度过的。

二战开始后，曾经有一段时间被迫回国。

战后再度赴美，在洛杉矶看着当地的娱乐演出度过了青春时代，回日本后又在美进驻军那边做事。

因为是和美大使馆相关的工作，他就住在现在原宿代代木体育馆周边，禁止日本人入内的占领军专用地WASHINGTON HEIGHTS的公寓内~后来以教附近广场上的代代木中学的孩子们打棒球为契机，创立了JOHNNYS事务所。

所以说，JOHNNY先生，虽然流着纯粹的日本人的血，但却经常可以以局外人的角度客观地观察日本这个国家。

一边作为日本人，领会着这个国家的优点，一边又可以做为外国人，充分理解外国人对日本附加的猎奇性形象。

因此JOHNNY先生创作的和物SHOW，并不是把歌舞伎这类日本传统艺能原封不动地照搬到舞台上，而是取出其中的日本风味，创作出了类似于拉斯维加斯上演的日式演出那样的“和洋折中”感觉的舞台~

这些原素，是JOHNNY先生想进行任何创新前首先要保障的。

具体担任保障JOHNNY先生这个兴趣的团体，就是涩柿子队、忍者和関ジャニ∞了~

忍者所唱的《日本BUGGIE》（秋元康作词）这首歌，完全就是外国人眼中的日本，歌里接二连三都是寿司、天妇罗、涮涮锅、寿喜烧 、富士山等等这些词语~

说起来，少年队也有《日本阿弥砣佛不可思议》这首歌，从歌名就可以看出完全是JOHNNY先生观点的忠实表现呢~

当然，在舞台上放入和风原素，也有“创造世界通用的娱乐”这样的考虑~

另外，我觉得基本上JOHNNY先生是很喜欢日本的历史的~

他看了音乐电影《西街故事》，希望可以把故事设定换成白虎队，这就是JOHNNYS结成的缘起。

《KYO TO KYO》和《滝沢演舞城》第1部都是以日本历史为题材的。

在“光GENJI”后面跳舞的组合名字叫“平家派”（就是以前反町隆史以野口隆史为名时所在的组合）。灵感来自源氏（YUKA注：GENJI就是源氏）和平家的历史传说。

就连“少年队”的由来，灵感也是来自幕府末期戊辰之战时会津藩的邻国二本松藩模拟白虎队，由11岁到18岁少年们组成的“二本松少年队”~

関ジャニ∞的“浪花いろは节”，把“いろはにほへと”这个音节歌当成RAP来唱，也是JOHNNY先生的主意呢~

我记得这首歌刚出来时，我曾经和JOHNNY先生见过面，他问我：“您知道いろはにほへと这个歌是谁作的吗？”。

我说：“的确是弘法大师做的不是吗”，他告诉我：“虽然大家都这么说，不过实际上好象是古时候的死刑犯作的呢”。

JOHNNY先生给我的印象就是喜欢自己去调查历史传说，相当喜欢历史的事物。

当然拉，这个“外国人眼中的日本”是JOHNNYS的基础的说法，还只有我是这么想的哦，并没有向JOHNNY先生求证过。

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KINKI的堂本刚君，在六本木HILLS ARENA里，集合了1600名FANS，进行了SOLO PROJECT“ENDLICHERI☆ENDLICHERI”的企画会议呢。我偶然看了电视的艺能新闻报道了当天的景象。

这个IDEA MEETING是刚君和SOLO企画创意设计人员一起，以FANS提出的就今后的ENDLI如何活动为内容的企画书为主，有趣的企画刚君会当场画成具体的分割效果图，然后在大型屏幕上放出来。

最后，刚君以“我一定将大家的企画书递交给事务所的”一句话结束了这次活动。

从这个月到下个月，他将在横滨的特设会场举行30场公演。上次的春季公演最后一天，他对FANS呼吁说：“大家还想再看吧？我也还想再做，请大家一起给JOHNNY先生写信啊”。

我的学生里就有男生说，觉得刚君可以在JOHNNYS偶像这个类型中，实现时尚、充满艺术性的“ENDLICHERI☆ENDLICHERI”这个PROJECT，实在是太酷了。

的确刚君从很久以前，就可以做成其他JOHNNYS偶像即使想做也做不成的事情呢。

ENDLI的世界，与核心的JOHNNYS世界味道截然不同。

说起什么是核心的JOHNNYS世界，那就是由JOHNNY先生担当创作、构成、演出指导的《SHOCK》 《MASK》《KYO TO KYO》《SUMMARY》《DREAM BOYS》《滝沢演舞城》等表演舞台、由他担任一个新的团体到出道为止的所有工作安排和制作、小Jr.团体演出的演唱会、和风的歌曲、以及表现少年悲伤恋心为主题的歌曲。。。。。

也就是说，报纸上关于JOHNNYS的报道中，凡是载有JOHNNY先生本人评论的，都是“JOHNNYS世界”中属于核心部分的工作。《SHOCK》 、《DREAM BOYS》、《滝沢演舞城》这类公演的相关报道，KAT-TUN决定出道时的报道，最近期间限定组合Kitty GYM结成发表时的报道，都好好的载有JOHNNY先生本人的评论。不过话说回来，本来JOHNNYS事务所，就是JOHNNY先生为了实现自己心中描绘的娱乐世界而成立的。

JOHNNYS事务所=JOHNNY的事务所，JOHNNYSJr.=JOHNNY的儿子。

初代JOHNNYS的时候，JOHNNY先生专门为他们做经纪人和制作人。将作为预备军的少年们组成Jr，给他们上课，让他们在后排伴舞，从这些Jr中选出了フォーリーブス让他们出道，到了フォーリーブス成年，就让初代JOHNNYS解散，换成推出乡裕美，一举把他捧成了大明星。

就这样，JOHNNY先生培养了至今为止众多的JOHNNYS偶像。

每一个时代JOHNNY先生最倾注心血培养的偶像，都是那个时代可以称之为担起代表“JOHNNYS世界”大任的偶像~

但是，JOHNNYS偶像们，在从少年到青年，然后到成熟的大人渐渐成长的过程中，渐渐会有自己想做的事情，对于少年时候无抵抗就做的工作慢慢有了抵抗感，这对男孩子的性情来说是很自然的事情~

就连BEATLES，最初也只是个偶像乐团，当他们成人后，渐渐就变成了真正的歌手~

所以，乡裕美的跳槽，涩柿子队的解散，都是因为他们想脱离偶像的限制。

当然，另一方面，也有像少年队这样，即使成人了，现在也还完全遵循“JOHNNYS世界”的准则，这是另一种成为大人后的JOHNNYS偶像之道。

进入90年代，SMAP正式进军搞笑综艺节目和电视剧领域，扩大了JOHNNYS偶像的活动范围。

当时的木村拓哉，经常说一些以前的JOHNNYS偶像绝对不敢说的话~

他们自己考虑演唱会的构成，和各种各样外部的电视导演、舞台演出家和电影导演一起做创意工作，当他们做着这些工作的过程中，他们也找到了成为大人以后的JOHNNYS偶像的生存方式。

以SMAP为先锋，TOKIO、KinKi、V6等也都继续着这样的路线。

刚君的情况是，一方面他作为KinKi的一员，继续表现着传统的“JOHNNYS世界”，另一方面，通过《LOVE LOVE 我爱你》《堂本兄弟》《新堂本兄弟》等节目，和众多音乐人和专业歌手的交流，又强化了他们做为专业歌手的志向。

原本，JOHNNY先生让SMAP挑战搞笑综艺节目，就是因为当时的歌唱节目越来越少，于是他对富士的节目制作导播说：“请让SMAPSMAP成为平成的ドリフ！！”（YUKA注：ドリフ就是经典搞笑节目“ドリフ大爆笑”）。而让KinKi在《LOVE LOVE 我爱你》中和民谣歌手吉田拓郎一起搭档也是JOHNNY先生的主意。

在这种意义上，由JOHNNY先生发挥判断和创造性而得以成立的“SMAP世界”和“ENDLICHERI☆ENDLICHERI世界”，表面看起来和核心的“JOHNNYS世界”并不一样，但结果还是可以归入“JOHNNYS世界”中去呢。

可以确信的是，“JOHNNYS世界”也会因此而越来越宽广了吧！

前几天偶然看到日本一个杂志上发表的纪念三岛由纪夫的文章，赫然发现JOHNNYS事务所现在的掌柜老板娘（笑）MARY喜多川已去世的丈夫藤岛泰辅的大名在列~好奇之余，找来资料一看，才发现这位大作家藤岛泰辅，着实不是个一般人物啊~那么就让我们来仔细八卦八卦吧!

藤岛泰辅出身华族世家。“华族”，就是日本旧贵族，在明治到昭和（二战结束为止），华族都被称为“皇室的屏障”，是日本社会的特权阶层。由旧公家、大名，还有明治维新和之后对国家有卓越贡献的人组成。比起欧洲的贵族来，华族的特权相对比较少，主要是具备成为贵族院议员的资格和能够与天皇的皇族通婚的资格。各华族的经济能力也有差异，并不是所有华族都家财万贯。从以前开始，新闻界就经常积极报道华族的丑闻，主要是跟玩赛马有关。但也包含着民众对于在已经废除了士农工商身份制度，“四民平等”的新时代，却还存在着特权阶级的强烈不满。二战结束后，日本颁布了新宪法，废除了华族制度。

藤岛泰辅出身在一个富裕的华族家庭里。他的父亲曾是日本邮轮公司的高层，后来任横滨造船厂的社长。横滨造船厂后来和“三菱重工”合并，成为了现今位于樱木町车站对面的大型造船厂“MINATO MIRAI”。藤岛泰辅的哥哥则是日本银行的董事。不过藤岛对于自己的出身家庭并不以为然，并且随着他思想逐渐激进右倾，而对所谓皇族贵族深恶痛绝。他曾讽刺说：“战后皇太子选妃的时候，女儿被提名为侯选的旧华族们都吓的四散而逃了”。

童年时代的藤岛泰辅在法国度过。回国后进入专为皇族华族子弟而设的学校“学习院”读书。他的学长就是三岛由纪夫，而同班同学则是当时的皇太子、后来的的日本昭和天皇裕仁。藤岛在学校时并不是个本分老实的乖学生。有一位他高中时的同学回忆过这样的逸事：一次，他们四个同学在登山部的房间内偷偷吸烟，登山部部长、教汉文的老师突然出现，抓了个正着。四个人赶紧把烟头踩了，但还是留下了余烟。老师指着还飘着余烟的烟头痕迹说：“这是什么！”，三个同学都说：“不知道”，最后问到一个，这位学生大声的回答：“忘记了！”~~而这个成为大家笑柄的“忘记”了烟头的学生，就是藤岛泰辅。

藤岛在毕业后，曾经在经由横滨专科学校改制的神奈川大学做教授。他和一些喜欢文学的年轻教授们一起恢复了该校战前文艺部的杂志《岸壁》，因为广受拥戴，被教授会和学校职员们一致推举为教职员组合的委员长。藤岛本人对此十分犯触，一再推脱，但扭不过大家的热情，只好答应了下来。据当时的一位教授回忆说，学校经营当局为此还特别头疼了一阵。因为以前教职员组合的委员长的都是经营当局指定的。这位教授说：藤岛泰辅出身高贵，对权利和金钱有着十分恬淡的态度。相对热衷于追逐名利的地方下层出身的校长之流，实在是值得尊敬。

对名对权对钱都无欲无求的藤岛泰辅，却做了一件惊天动地，并影响了他一生的一件大事：1956年，他出了一本关于自己高中时的同学皇太子（后来的的日本昭和天皇裕仁）的书《孤独的人》。藤岛和裕仁关系非常好，他发现贵为皇太子、未来的天皇，裕仁却是十分孤独的。他在书里写说：“我曾经问陛下，您是怎样的一个人呢？他回答说，是一个想多些朋友的人。。。。。他还让我不要对其他人讲”。

藤岛笔下的裕仁，孤独、阴郁，与舆论宣传的裕仁形象截然不同，他还透露皇太子还曾经被同学桥本从位于目白的学校叫出去偷溜到银座的俱乐部玩。书出来以后引起了很大轰动，却也让日本皇室十分震怒。裕仁更因此与藤岛泰辅绝交。但无所畏惧的藤岛，却甚至筹措资金和人马，将该书改编为了电影，由日活公司制作发行。所有参加这部电影拍摄的学习院大学部的学生，都被当时的学习院院長安倍能成开除了。可见皇室对这件事反弹之激烈。

这次大胆壮举之后，藤岛泰辅被驱逐出了日本上流社会圈。他成为了一名专业作家，并且成为三岛由纪夫的忠实信徒，被外界评价为“保守派知识分子”“政治严重右倾的极端民族主义者”。藤岛曾出书《天皇 少年 死~~围绕着三岛由纪夫的一切》，而宮崎正弘所著的《三島由紀夫『以後』 》，也将藤岛泰辅与林房雄、村松刚、黛敏郎、保田与重郎、川端康成等一众三島追随者相提并论，单独拿出一章《藤岛泰辅的忧国》来写他。藤岛的很多和他持同样政治立场的学习院的同学，后来很多都在电视台、通信社、报社、宫内厅担任要职，再加上三岛由纪夫时代学生运动的活跃份子和楯之会的很多成员都在日本政商界成了显要人物，让藤岛泰辅所属的这一保守派圈势力显赫。

这一群人标榜日本民族至上，日本国家利益至上。因为意识形态而仇共，认为日本战败，美国在日本土地派驻军队是极大的国耻，并因此也反美。其中艺能界的代表人物有三国连太郎、相沢秀禎社长、美轮明宏、石原裕次郎、MARY喜多川、JOHNNY喜多川。其中后三位都与藤岛泰辅有关，石原裕次郎是他的好友、MARY喜多川是他的妻子、JOHNNY喜多川是他的妻弟。

不过藤岛的密友小谷章却曾撰文替他辩解，声称藤岛泰辅从来都不是什么右翼，也不是什么民族主义者，而“只是一个真心实意地为日本的将来而担忧的作家而已”。

然而再怎么辩解，小谷章却无法抹杀昭和52年（1977年）的时候，藤岛泰辅代表“自民党新兴宗教团体”（右翼派别）参加参议院全国区竞选的事实。结果是虽然获得了法定的十万票，但最终被自民党认定公布为落选。白白折腾了一把，扔进了大笔钱。

这次从政挫折后藤岛泰辅就再也未涉足政界。他著述颇丰，出版了政论、世论、杂谈、小说甚至是趣味类书籍。我还见到了他写的一篇发表在《推理故事》杂志上的推理小说《奇怪的船客》~有一段时间，他还和松下幸之助一起，每周在“NIPPON放送”做一个15分钟的对谈节目。对谈内容从当时的国际问题和世相批判，到电脑与人的关系、外资注入日本市场，无所不包，在节目开播2年后由ＰＨＰ研究所和NIPPON放送将该对谈结集出版了。

贵族出身的藤岛泰辅玩赛马也非常感兴趣，他买下的两匹马“春之RUNNING FREE”和“光GENJI”（YUKA注：“光GENJI”后来被他妻弟JOHNNY喜多川当了自己事务所旗下团体的名字）曾在1988年获得“天皇赏”，是拥有很多赛马迷FANS的名驹。除了在日本，藤岛泰辅在法国也有买马。他还出过一本叫《马主的乐趣》的书，将他的玩马经验和乐趣娓娓道来~

藤岛泰辅与MARY喜多川相识于MARY喜多川和朋友、作家戸川昌子在赤坂经营的酒吧。后来JOHNNY喜多川开创了JOHNNYS事务所，MARY喜多川也关掉了酒吧去事务所帮忙。66年，他们的女儿藤岛JULY景子出生。景子曾在《金八老师》第一系列里担任重要角色，后来在青山音乐事务所做英文翻译。现任JOHNNYS事务所副社长、旗下唱片公司JOHNNYS ENTERTAINMENT的社长。受父亲影响，JULY景子也酷爱赛马，她花了2800万日圆，买下了BEST OF JULY、JULY STAR、BE MY ROMEO三匹赛马。JULY景子曾被周刊爆与某艺人热恋，但最终没有开花结果。日本媒体盛传她曾在母亲安排下与MARY喜多川中意的JOHNNYS事务所继任者东山纪之订婚，但在与东山关系暧昧的森光子、及想推举近藤真彦继承事务所的JOHNNY喜多川的干涉下解除了婚约。据说JULY景子的现在的丈夫是某电视台编导。

藤岛泰辅从来都对JOHNNYS事务所不感兴趣，可能他觉得艺能界的工作不太能上台面，因此他完全没有过问过JOHNNYS事务所的经营。有很多他的朋友直到他逝世才知道他是MARY喜多川的丈夫。而且与喜欢和媒体周旋的MARY喜多川不同，他非常讨厌记者。他曾经在《CURRENT》这本杂志上写过一篇叫《鼓励反新闻》的文章，里面写到：“我有个女儿，但我绝不希望她嫁给一个新闻记者”。

晚年的藤岛泰辅对日本的很多不满与对日本的丑恶面之痛心疾首的心情无处发泄，便化身法国人，以“保罗波奈”为笔名，写出了十几本《不可思议之国日本》系列丛书，非常畅销，反响热烈。谈到为什么要隐瞒真实身份出书，藤岛的好友小谷章说解明了这个谜：“藤岛先生经常笑着对我说：一用保罗波奈的名字来写，大多数读者就会觉得言之有理，加以喝彩。可一旦以本名来写，读者们就会嚷嚷了，这个右翼分子藤岛又在胡说八道什么呢！” 原来藤岛知道自己在日本民众心中的“右翼”形象，由他来写日本肯定会没人理睬，还遭一通批判。但是，如果是外国人写日本，日本人就会认真对待了。

藤岛泰辅靠着书的版税收入颇丰。在80年代，他的《不可思议之国日本》系列非常受欢迎，也令他登上了日本作家缴税榜前列。加上MARY喜多川的所得，夫妇俩个日子过得十分奢侈。晚年藤岛移居法国巴黎，出入巴黎上流社交圈，在巴黎的高级住宅区十六区购置了豪宅，并大方招待所有来访的日本的友人住在家里。

虽然不再涉足政治，但他也没有忘了借助自己的影响力为右翼势力造势。他是台独的积极支持者，在日本文坛犹豫于要不要和台湾建立往来时，有“瞬间沸扬器”之外号的藤岛，立即跳出来劝说朋友去台湾。对于台湾问题，藤岛假惺惺义愤填膺地表示：“舍弃昔日的朋友这可是残忍的外交”。他甚至将川端康成推到了台前，并说服当时日本的很多学者、文化人组成了所谓“日本和台湾之桥梁”的"日华民族文化协会”。并张罗办成了台湾的“川端康成展”和东京的“张大千展”。台湾笔会去日本，也是藤岛主办的欢迎会。

1997年6月28日，藤岛泰辅因食道癌医治无效，死于东京的住处。巧的是，他所住的“鸟居坂公寓”。正是中森明菜自杀未遂的地方。而中森明菜自杀的原因，众所周知，是因为MARY喜多川拆散了她和近藤真彦，令近藤真彦转向松田圣子。

藤岛泰辅的一生,说有成就, 也确实是小有成就, 仅仅那么多著作就是一笔不小的"遗产", 但他终生未改的右翼政治立场, 又令他名声并不太好. 特别是后来, 妻子的艺能事务所越做越大, 藤岛完全被淹没在了喜多川姐弟的阴影下. 就连他去世时媒体的悼念活动, 也大多打出" MARY喜多川之夫"的名义, 也真够悲哀的了.

拖了又拖，让大家脖子都快伸成长颈鹿的京极堂系列最新作，〈邪魅の雫〉终于要出版了哦！！！！

９月２６日ＮＯＶＥＬＳ正式上架！！现在已经开始预约拉～～～～～

（弱弱地：）我还是等文库本吧（爆）～

然后就是最近看完了岛田庄司的新作〈摩天楼的怪人〉,写点感想~~~~~

创元社与岛田庄司的组合，这是第一次。以前岛田先生担任过鲇川哲也赏评选委员，但在创元社出书却还是第一次～

而且还是好久好久不见的御手洗系列～怎能不把人胃口吊的老高呢！

昔日女明星在临终前，告诉哥伦比亚大学副教授御手洗洁，她曾经杀过人。但是那晚大楼停电，电梯不能动，在３０楼的她是不可能在极短时间内往返杀死在１楼办公室的死者的。这位女明星说她有一位一直在背后帮助她的蒙面“幽灵男”帮助她制造了这一不在场证明。作为遗愿，她希望御手洗帮她解开这个一直困绕她的谜团。

在这座高层建筑中，过去也曾围绕着这位女明星发生过各种怪奇的杀人事件。女明星的相继自杀、钟塔上的惨不忍睹的杀人事件、还有那个奇妙的爆炸事件：玻璃窗炸个粉碎，但除了窗户别的物件都完好无损，也没有找到爆炸物。就在这个时候，该大楼的设计师堕楼死了。

就在女明星去世的时候，御手洗在窗户外看到了“幽灵男”。他那丑陋的样子映照在窗外的曼哈顿景色中。然后，这座大楼又发生了杀人事件。。。。。

与所有这些不可思议的事件相关联的幽灵怪人的正体究竟是谁呢？

该作中，有着数不清的事件。过去的事件由当时负责调查的警察叙述。事件时间轴上有稍许混乱，但基本上构造还是比较严密的～显示出了岛田庄司驾驭复杂叙事结构的高超能力～

而岛田作品最值得期待的，当然还是那奇想天开的ＴＲＩＣＫ，壮大华丽、现实性近乎于零的不可能犯罪。女明星那个不在场证明的ＴＲＩＣＫ，是全作最主要的一个谜团，我本以为停电时的大移动会是像〈疾走的死者〉里那样的壮大布局，结果原来却只是单纯地巧妙利用了人们的心理盲点啊

当然，宏伟的ＴＲＩＣＫ也是必不可少的～我最喜欢的还是那个爆炸事件的ＴＲＩＣＫ～在视觉效果上更有岛田一向的冲击性风格～

同时，我也可以想见，这次一定又会有很多人批评这些ＴＲＩＣＫ在现实中的完全不可实行性。但我想问问这些人：你们的脑子是不是有问题？！看好了这是小说！！是ＦＩＣＴＩＯＮ！！！不是犯罪调查实录！请你去ＣＳＩ之类的影集去寻找“现实可行性”好了，不要来岛田庄司的作品中找～这不是自虐吗？！（笑）

另外，御手洗的长篇，肯定会比较厚。比起以前喜欢在书里插入一些与故事主题无关的幻想手记之类东西，这次已经“收敛”多了，中间插入的现实与虚构想交织的年表蛮有意思的。但是第四章和第五章的存在意义还是令人质疑。尤其是“地下王国”那章，虽然是用来误导读者，干扰读者思路的，可还是太跑题点了吧？！（爆）

本作的节奏，是岛田庄司一贯拿手的中盘部分无限堆积膨胀，到了解决篇才一口气释放，那种压抑之后的快感，也正是岛田作品的最大魅力之一。特别是本作，无论舞台、ＴＲＩＣＫ，都做了最大程度的戏剧化处理，因此最后的解谜张力十足，让我看的非常畅快淋漓。

最后，要说说岛田庄司的情景描写能力，那绝对在日本推理小说界是数一数二的。他可以把那么复杂构造的建筑物和房间规划说的清清楚楚。曾经被很多电影和小说当作故事舞台的１９６９年的纽约和当时的时代气氛，在岛田笔下也是那么生动传神～

看完这部作品，我可以再度确信，岛田庄司就是岛田庄司，是独一无二、无可替代的岛田庄司。他不是过去的人，他还是本格推理小说的大师！同时我也确信，我原来还是当年那个看完〈占星术〉后兴奋不已的岛田ＦＡＮ啊。

ＰＳ１：该作唯一遗憾的是因为这是御手洗年轻时的故事，所以石冈没有登场。另外，我总觉得比起我们熟悉的那个“疯子”御手洗，这本书里的年轻时候的他有点太安静太诗意点了。。。。。

ＰＳ２：我去查了一些书里提到过的一些人和事物。Flatiron Building 、Otto Wagner、Jamie Denton、还有那个虽然看上去很恐怖但我却很想去一探究竟的Winchester Mystery House～～～还蛮长见识的啊～

ＰＳ３：建议没看的人不要在看前习惯性地随手翻看，因为里面的插图也会泄露谜底哦！

ＰＳ４：一直在谣传的“御手洗系列”影象化的消息，已经基本确定拉！～～〈黑暗坡的食人树〉，由现在日本最“旬”，人气最高的男星小田切让演御手洗洁～～天那！！！！！！！！！！！！！
不过，为什么是〈黑暗坡的食人树〉？？！（笑）～还有，小田切的御手洗会不会太帅了点？！～还有还有，难道石冈的扮演者真是之前传说的竹野内丰？？！（やだ！！！＞＜）

川崎麻世，原JOHNNYS事务所明星艺人，1977年歌手出道，以鼻梁高挺、腿长的美少年形象和善于模仿当时被成为“新御三家”之一的西城秀树而知名。1989年退出JOHNNYS事务所。1990年，和前模特，外国人开雅结婚。婚后育有一儿一女。现在活跃在综艺节目等方面。

川崎麻世曾经写有〈致开雅〉一书（MAGAZINE HOUSE出版社），其中披露了一些JOHNNY社长当年如何指导和栽培他的细节：

我们和JOHNNY先生在一起看电视的时候，我对电视里放的歌唱节目一点看的兴致都没有，心不在焉的，结果JOHNNY先生就提醒我说：不要东张西望的，集中看电视。我想辩解，JOHNNY先生就说：行了别说了，必须聚精会神地看电视里的明星哦。那时，电视里正好是当时人气绝顶的明星，沢田研二在表演。JOHNNY先生就教给当时还是个小孩的我，“沢田研二为什么那么好看”“西城秀树的魅力在哪里”等明星歌手光辉的秘诀。他对我说：“JULLY（沢田研二的昵称）这个人，对于自己从哪个角度最上相是知道的。他有时间的话，就会一直站在镜子前，研究怎么戴帽子才最好看，这个角度、那个角度，从各种角度看自己怎样能看上起最完美，就连这么细微的地方他都有钻研”。JOHNNY先生告诉我，要想成为一个职业艺人，首先必须好好了解自己的长处，并且尽全力掌握将自己的魅力最大化呈现出来的技巧。

当时，我每周都会固定出演NHK的〈Let's Go Young〉这个年轻偶像云集的节目。在全体一起唱歌的时候，JOHNNY先生会接连给我这样的提示：“麻世，再稍微增加些上下的动作”“再表现出更立体性的跃动感出来”。 他给了我很多如何在即使是大家一起跳舞的场面中，也能比其他歌手更引人注目的细致指导。

JOHNNY先生非常注重细节。就算是双手的伸展方式，在NHK HALL、在富士台的〈夜之HIT STUDIO〉、在日TV的〈红白歌BEST10〉，在TBS的〈GINZA NOW〉，会场不一样，手的动作也是不一样的。比如在NHK HALL演出时，他就让我尽可能把手往下放，这样，就可以将全身在对镜摄影机里映的大一些。而在〈GINZA NOW〉〈夜之HIT STUDIO〉等平面布景录影棚录节目时，他就提醒我留心将手放的高过摄影机的位置。JOHNNY先生希望我连这样细小的地方都算计好了再在摄影机前登场。他跟我说：只有连这种地方都算计到了才叫职业艺人，为了超过竞争对手，你要经常自己琢磨这些东西。很不可思议地，我将JOHNNY先生的教导牢记在心，当站在电视或演唱会的舞台上时，我油然而生出了一种“我与其他偶像和艺人是不一样的”这种积极意义上的自我意识。

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いやあー、やっぱ、ジャニーさんは凄いよ!!　ほんと!!

KAT-TUN，真的很不错呢。

我从4，5年前就开始看他们出演的舞台剧了。而且，大部分都是JOHNNY先生亲自创作、监制的呢。

在我手上的演出手册上能确认的，首先是2000年，东山&光一的帝剧SHOW剧《MILLENNIUM　SHOCK》，手册上有Musical Academy Dancing（MAD）这个组合的名字，8个人里有赤西君和上田君。啊，大家那时侯还都很小呢！下面交替出演的Jr.名单里有田中君的名字。那时候我肯定是没有一个人一个人地记住他们了。

然后就是2001年12月到第二年1月的光一君任座长的帝剧《SHOCK》，在介绍光一君的后面一页，是龟梨君赤西君中丸君田口君5个人，那时候他们已经开始演重要的角色了，所以我记得很清楚。特别是赤西君，当时就展现出了独特的存在感和性感气息。

接着是2002年6月的帝剧《SHOCK》，田中君也加进来了，不过团体名字还没有印在手册上面。

2003年的帝剧《SHOCK is Real Shock》6个人一共占了4页，从此“KAT-TUN”这个名字也在上面了。

2004年1月TAKKI主演的帝剧《Dream Boy〉上，以KAT-TUN VS Kansai Jr. 的形式演出了〈西街故事〉那样的帮派对立的剧情。

2004年夏天，KAT-TUN和NEWS一起在〈SUMMARY〉中热演了一场以JOHNNYS的过去、现在和未来为主题的SHOW。那次演出非常棒呢。

从出道前就被给予如此多在JOHNNY先生创作的SHOW剧和音乐剧中担任重要角色的机会，这样的例子很罕见吧？

也就是说，KAT-TUN是JOHNNY先生一手培养的重塑“JOHNNYS主义”的“秘藏子”呢。

在〈SUMMARY〉上，他们在MACCHI→东山→光一这些JOHNNYS正统派明星之后，和NEWS一起表演了重新编排的〈安得露西亚的憧憬〉，证明了他们是JOHNNYS新正统派。

在到去年为止都基本是是和JOHNNY先生在一起做舞台工作的他们，已经赢得了大量狂热FANS的支持。但是，却没怎么在媒体上露过面。

正当大家在关注JOHNNY先生会在怎样的时机，怎样把这个“秘藏子”推出来的时候，赤西君和龟梨君出演的〈极道〉大热，以次为契机，他们大踏步地成为了人气者。

这和以前，たのきん借〈金八老师〉第一系列一炮而红有着异曲同工之处呢。

不愧是JOHNNY先生啊。无论作为制作人、还是SHOW演出家，都是天才啊。

今后他会如何制作KAT-TUN，让我们拭目以待。

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从2年半前开始，我就为“共同通信社”写一些关于综艺节目的稿件，文章发表在全国的各家报纸，以“电视之泉”为名字做了一个专栏连载。

在上个月，我写了关于KAT-TUN的一篇文章，现在放在这里好了。

JOHNNYS事务所的偶像组合“KAT-TUN”实现了万众期待的CD出道。在NHK BS放送的节目〈少年俱乐部〉中，交织着过去的录影，回顾了他们从结成到出道的全过程。看完这个节目以后，我发现对于在唱歌、电视剧方面都势如破竹、快速进击的他们来说，现在唯一的课题就是：FREE TALK。

在他们出演DOWNTOWN、石桥贵明等大牌笑星主持的音乐节目时，靠着回应这些笑星巧妙的吐槽而建立起了有趣的TALK。但是，当只有他们自己在TALK时，谁是搞笑的，谁是吐槽的，却给人以还未明确下来的感觉。

他们的前辈SMAP刚出道的时候音乐节目很少，歌曲也一直没有大卖，但是他们在有短剧、TALK等的综艺节目方面积累了经验，成长为了与至今为止的JOHNNYS偶像味道截然不同的“也可以搞笑的entertainer"

后来，KINKI KIDS，TOKIO，V6，岚也都陆续有了各自的节目。和KAT-TUN有很多舞台共演机会的関ジャニ∞，在TALK的时候，一旦一个人端出话题，可以有三个人接连耍宝。

KAT-TUN的情况则是，他们出演事务所社长JOHNNYS喜多川先生创作监制的舞台剧和SHOW的机会比较多，龟梨的独特风格的舞蹈和空中表演、赤西的歌和性感姿态、上田的吉他、田口的杂技、田中的RAP、中丸的口技，他们在作为JOHNNYS王道的“表演才艺”这方面幅度之广在历代的JOHNNYS团体中都是出类拔萃的。

我相信聪明、热心于技艺的他们，也一定会在搞笑、TALK的技术等方面，随着经验的增多，而越来越出色。

PS：

我见过“JAT-TUN”这个团体。

那是今年1月的时候。JOHNNY先生直接给我的手机打电话，邀请我观看在帝剧上演中的KAT-TUN和関ジャニ∞合演的《DREAM BOYS》。

终演后，KAT-TUN的经纪人带着我去了后台，当电梯停下来时，除了龟梨君以外的KAT-TUN 5位成员和JOHNNY先生一起站在电梯门口迎接了我。

龟梨君因为是实质上的主演，所以演出的吊钢丝飞的场面比较多，在其他5人已经换完衣服的时候，他冲完澡正在后台等着头发干。

这时候，JOHNNY先生冷不丁开了句玩笑说：“乌龟正在晒太阳”，我可没错过这句话。（YUKA注：怎一个“寒”字了得~~笑）

之后田中圣君就说了：“我们六个人是JAT-TUN！”

原来龟梨君不在，换成JOHNNY先生，就成了“JAT-TUN”了呢。现在想起来，的确是珍贵的瞬间啊~

过了一会儿，穿着浴袍的龟梨君出来了，JOHNNY先生就对成员们说：“那么，我去SHOCK看彩排了”。话刚出口，圣君就接着说：“那么，我也。。。。”，其他成员马上吐嘈说：“你不一样吧！”

研音是由现在的代表野崎俊夫于1973年以赛艇新闻出版社“研究出版”的音乐事业部名义而设立。所谓“赛艇”，与赌马一样，是一种赌博玩意。因此“研音”的创始并不是那么“干净”的。

音乐事业部经过一段时间的发展后于1979年成为了“研音”。野崎的儿子野崎研一郎曾经以“户田研一郎”为艺名做过演员。之后他担任过反町隆史的经纪人，现在就任社长的宝座。

研音的背景是日本财团笹川家族，因此相当财大气粗。作为代表的野崎俊夫在经营研究出版之外，还进行超级市场经营和房地产业的生意。大部分股份也由他所持有，所以即使是野崎已经不做会长和社长了，研音实质上的所有人还是他。

事务所事业出现曙光是推出了演唱过《石狩挽歌》的北原未来和在地方很有人气的草川祐马。最初做歌手的浅野优子转向做演员后也大受欢迎。80年代研音推出的中森明菜成了80年代代表性的超级偶像，此外还推出了不少红及一时的歌手和很多脍炙人口的歌曲。

到90年代前半开始，研音还只不过是个单纯的中型事务所，但后来它积极地从小事务所挖角艺人，也成功地开始了将模特和形象小姐转向为演员的成功之路，令其一举成为了艺能界的一大势力。研音收购的事务所包括有竹野内丰所属的“NICE WAVE”，以及伊东美咲和片瀬那奈所属的“INCENT”。

研音旗下包括财前直见，山口智子，反町隆史，竹野内丰，江角真纪子，片瀬那奈，RYO，原沙知绘，伊东美咲，速水直道，荣仓奈奈等这些模特或形象小姐出身的演员，此外还拥有唐泽寿明，押尾学（已退出），天海祐希等名演员，可以毫不夸张的说，如果没有研音，日本现在的电视剧业界根本就无法为继。

原本是以音乐事务所发家的研音现在同时也还涉足经营歌手，推出了THE BRILLIANT GREEN和平井坚等有销量保证的实力歌手。自己还拥有“DefSTAR RECORDS”这个唱片厂牌。

研音推销艺人的手段一如BURNING以强硬著称，所以也有“小BURNING”的称号。一部电视剧的演员名单中即使大部分都是研音艺人也没什么好希奇的。把旗下的人气演员和刚推出的年轻演员捆绑在一起出演电视剧是研音常用的手段。它也借此推陈出新，捧红新的一代，令其版图急剧扩大中。不过强硬归强硬，研音对待媒体却出人意料地好，很会处理与媒体的关系。

研音事业突飞猛进的一大功臣就是前任会长花見赫。他以前曾做过日本电视台的节目导播，以灵活的手腕而著名，他一手提携了中森明菜，构筑了研音的事业根基。

现在的会长儿玉英毅是前宝丽金唱片公司的职员。做过野口五郎事务所的社长，80年代初期加入了研音。音乐制作营销方面的背景令他很成功地发掘了THE BRILLIANT GREEN和平井坚，为研音的进一步壮大做出了很大贡献。

研音与电视台的关系非同一般，也是它能称霸电视界的要因。曾有传闻说电视台的高层们连日拜访研音代表野崎讨他欢心。而研音方面也经常在银座等地方大手笔款待电视台的制作人。

在业界的地位研音虽然还远远不及BURNING，田边+K Dash GROUP ，但也建筑起了自己的地盘。特别是在将模特出身的演员培养成巨星这点，其敏锐的眼光和独到的手腕，艺能界无人能敌。尤其是近来与其并驾齐驱的STARDUST呈现疲软之势，让研音有了发展壮大的机会。

但是，从去年开始，在业界已经有了“研音已经玩完了”的说法。前年，万众期待的山口智子复归之作，向田邦子原作改编的电视剧，作为原“收视率女王”山口智子时隔8年出演的无线电视作品，却以低收视率收场。去年，押尾学退出事务所，成为了很大的话题，却也从一个侧面反映出“研音”控制旗下艺人之无力。今年，“研音”最大的希望之星速水直道初次主演的电视剧没有一集收视率超过10%，只好提前草草结束。被看好为新一代“收视率女王”的伊东美咲主演的“月9”剧也跻身“月9”史上最低收视率前10名，成为了众矢之的。旗下另几位大牌，江角真纪子因为不缴纳国民年金的丑闻被曝光而形象大损，据说已被电视剧界放逐，竹野内丰近年来主演的电视剧无一不是低收视率，已被贴上了“收视破坏王”的标签，财前直见忙于做家庭主妇，反町隆史忙于做家庭主“夫”。。。。。这么看来，“研音”的形势比STARDUST还要来的严峻。且让我们看今后“研音”如何利用自身的优势特长打翻身仗吧！

堀义贵，HORIPRO创建者，掌舵人堀威夫的次子。1966年东京出生。成蹊大学法学部毕业后，加入了“NIPPON放送”。93年加入HORIPRO，历任制作部门，宣传事业部门负责人，现任HORIPRO社长。

-----现在HORIPRO是日本屈指可数的几家有名的艺能事务所。是您父亲创建的。这是在您出生之前了吧

堀： 是啊。我父亲以前是个乐手。那时是顶尖的吉他明星，我哥哥出生后，父亲觉得总做歌手也不是个事，就开始成立了公司（笑）。当时歌手这个职业还不被承认，被人觉得不是一个长久的事业。父亲本身是个乐手，他就想为了培育歌手，就需要有公司，于是就开始了创业。

----是这样啊，还不知道有这样的一段原由。在一般人看来，你作为社长的儿子，从小就过着优裕的生活，实际是这样吗？

堀：当时的HORIPRO是只有几个人的小公司，我小时候HORIPRO的名字谁都没听说过。因为这个从原材料“polypropylene”中取的“HORIPRO”的名字，还曾经被人误以为是做小麦加工的公司（笑）那时候也不像现在这么资讯发达，谁属于哪家事务所这种事，没人关心。不过，只有“渡边PRODUCTION”的名字大家都知道。他们还做了万博的制作人呢。和他们比我们差距太大了。

----您小时候觉得HORIPRO是个什么样的公司呢？

堀：根本就不知道是做什么的公司。我出生的第二周BEATLES就来日本演出了，此后就开始了GROUP SOUNDS的热潮。当时有一半的GROUP SOUNDS歌手都是HORIPRO的呢，比如铃木宽道啊，井上阳水啊。
   
    我刚开始有点好奇我家是做什么的，是和田AKIKO刚进HORIPRO的时候，那时候我总在纳闷：为什么铃木宽道和和田AKIKO会来我们家啊？

    所以就在上小学前，我明白了“虽然不知道到底是干什么的，但是是一个和艺人有关的公司”。小学2年级的时候，不知怎么的就明白了，周围人也没人跟我讲过。

----在这样的环境里长大，没有产生自己将来也要从事相同工作的想法吗？

堀：有啊。我翻看自己小学时的作文本，上面写着“创建第二个HORIPRO，做社长”（笑），因为那时候还小，不知道公司是怎样组织的，还以为社长只有一代，社长没了公司也就没了呢。

----一般人应该在初中、高中时还没有关于就业的具体想法，那么您第一次对将来的职业有明确的目标是在什么时候呢？

堀：是在大学2，3年级的时候。我想去其他的事务所，不过父亲当然是不同意的。因为我很清楚艺能界的内部情况，不想去要花好几年时间才能做上独挡一面的导演和制作人的电视台。我等不了要做3，4年助理导演。 但是广播电台的导演，1年就可以当上了，于是我就决定去“NIPPON放送”。当时是“NIPPON放送”的绝顶期，对于能够借到东京巨蛋办活动，我觉得挺有意思的。

----“NIPPON放送”的工作是您进入社会后的第一份工作，您是觉得简单，还是觉得难呢？

堀：虽然我以为自己比其他的同期社员知道的多，可第一次参加企画会议时，他们讲的名词我都听不懂。不知道是技术用语还是人名，就好象到了外国一样。我心想：糟拉，来了一个了不得的地方拉（笑）

    关于表演也是，我没去看过小剧团的表演，所以连话都搭不上。即使没看过这个表演，这一场戏的动作必须要知道。准备新节目也是这样，别人问我现在最受欢迎的笑星是谁，我也必须知道。

    比别人知道的多，就会被别人夸赞。我为了听别人夸我“好厉害啊，知道这么多！”而在私下里非常努力用功来着（笑）。无论别人问什么你都能对答如流，这才是快乐的工作啊。

----广播局给人的印象是很严格，都没有休假的。

堀：我去休假结果上司还发火了哦。跟我说：“你这家伙永远去休假好了！”。其实回到公司以后，我恨不得自己没有休假了，工作堆积如山。总之是够受的。

----真是不得了啊。你制作过节目吗？

堀：不是制作，是编辑。就是节目企画之类的。原定的导演不愿意做就给我了。

----不过我刚才观察您说话的样子，觉得您在NIPPON放送时代好象真的过的很快乐充实啊

堀：是啊，那时候的工作做的很开心呢。

----之后，就转职去了HORIPRO，是怎么个原由呢？

堀：在NIPPON放送呆过了3年后，有半年时间，我父亲找了我3~4回，问我要不要加入HORIPRO。我跟父亲说：“我在NIPPON放送做的很开心，反而HORIPRO太坚硬了一点也不好玩。又黑暗，又令人生畏，节奏也太慢”
 
    作为NIPPON放送的人，我有机会和HORIPRO的人一起共事。这就是我以局外人的角度看的HORIPRO。我父亲听了，就说：“既然这样，你把NIPPON放送的节奏带到HORIPRO来不就行了？”。我就说：“啊，对啊”

   在NIPPON放送一般社员进公司第2年会有人事变动，我觉得自己交了那么多企画书，当然应该升导播了，可都过了4年了还没有一点变动，还是在做编辑，想到这个确实有点烦恼。。。。

   而且广播台不能做影象方面的工作，我父亲说：“我会让你做电视制作的事情的，过来HORIPRO吧！”于是我就转职了。

----您的哥哥已经在HORIPRO做社员了，您为什么还抗拒进公司呢？

堀：看我哥哥我就明白了，就因为是社长的儿子，即使就是一个普通社员，周围的人都顾忌着你。而且我最想做的是去制作拍摄现场，但一个小社员怎么能马上就去现场呢？！

----的确是这样啊（笑）

堀：所以说能作为“现场要员”的身份进公司真是幸运呢。在现场和其他社员可以轻松的聊天，很平常的布置现场工作。我们每晚都一起出去喝酒（笑）

----来HORIPRO之后具体是做什么工作呢？

堀：开始是助理制作人，没有REGULAR节目，就是做一些单发节目，和富士台一起做电影，就这样干了4年。说起来这部电影真是神啊，我们三个助理制作人，一个现在成了东宝的电影制作顶尖人员，另一个成了经手了很多热门电影的富士台的制作人，我则成了HORIPRO的社长。我们三个都算功成名就了啊。

----这样一来曾经一起工作的伙伴互相之间也会有良性的刺激呢

堀：这部电影的制作人，是“日剧元祖”，富士台的大多亮先生，我还在NIPPON放送的时候就很想和他一起工作。有一次大多先生偶然来HORIPRO，就跟我说：“我这次做了一个电影，你也来负责吧！”，我高兴极了。

----转职到HORIPRO之后，你做了盼望已久的制作工作。那么第二次的转机发生在什么时候呢？

堀：我在做了一段时间的综艺节目制作后，一步一步按既定计划做着我的社员。10年前，当时的社长（现会长）把我叫到六本木的寿司屋，让我负责音乐和宣传部门。HORIPRO的音乐部门比较弱。

----之前都是在做影象制作，突然就让你做音乐，你做的来吗？

堀：做不来啊（笑）。辞掉NIPPON放送的工作最让我开心的，就是不用再听我不喜欢的音乐了。为了取得收听率，每次都放同样的歌曲，都让我听腻味了。所以在做节目制作的4年间，我只听我喜欢的歌。。。 那时侯我接手这个工作时正是“视觉系”乐队的热潮，当时热卖的“视觉系”乐队我一个都不认得，也不明白他们为什么会化妆，不过就在热潮快结束时，我们公司签了“视觉系”乐队呢。
  
    我当音乐制作部部长的第一件工作，就是把当时公司签的歌手合约全部结束。我对他们说的话就是：“初次见面。再见”。我说，我要换一个奇怪的方针。新签的歌手，只有“视觉系”乐队

----但是你不是还根本就不明白“视觉系”有哪里好的吗？男人还化妆，还穿戴那样的饰物。

堀：是啊，所以我就说了：“我们部门，所有人都把头发给染了去！首先从这里做起”（笑）但是谁也没照做。我就说：“怎么搞的？那好，我来带头”，于是30岁的我，人生第一次染了头发。还带着饰物就这么去了公司，让大家看看其实是很酷的。

----您的这种实际尝试的做法很新颖呢。有很多事不做就不明白呢。不用管自己喜欢与否，而是重视喜欢这些东西的人的想法。

堀：真正想做的事那是兴趣。但是兴趣和工作是不一样的。我们从事的工作贩卖的不是技术、性能，而是感情。即使我不愿意做哭哭啼啼的作品，可还是必须要做。那这样就要作为工作，去理解哭的人的心情。

----可能是我自己随意的猜测，一般从事娱乐事业的公司的人，如果上司说“大家都去把头发染了”，就算这不符合自己的兴趣，都会有好多人踊跃响应啊。

堀：不是的，HORIPRO在很早前就上市了，那时候就以成为一个真正的公司为主旨。但是有点过分强调这个了，不太重视创造性，只注重公司性。就在这时候我来了。

    我最像我父亲的一点就是不爱穿西装，早上起不来，嘴上爱说：“外景巴士给我开到家门口来！”（笑）。也可能是因为我以前在NIPPON放送做事的关系，比较随便。我知道为此公司里也有人批评我，那是理所当然的（笑）

----这是不是也是你意图改变公司节奏的一种方式呢？

堀：有这个原因。我们公司以前的气氛是：“勤俭节约是美德”，“比起做有趣的东西，不如做严正的东西”。但是这样是没法制造娱乐的。

----我看了您的著作《就是这么大差距！有感觉的人和无感觉的人》，发现有好几页都在写“就算失败了再做新的好了”这一点。好象您在这方面有很强的经验和感受那~

堀：受惠于年长的上司，让我可以自由的做事，无论是在NIPPON放送还是在HORIPRO，都是这样。一般人年纪大了就会变的保守吧。但是上司一保守了，年轻社员就会更保守了。年轻社员是不会问老头上司：“您知道某某偶像吗”的，但是如果上司主动问话，就会听到年轻社员的想法了。所以保持住这种节奏是很必要的。

----这真是很重要的一点呢。

堀：其实我从来没想过自己可以活到40岁呢。听了诺查丹马丝的大预言，我还以为自己只能活到33岁呢（笑）结果世界并未灭亡，我就想：“上帝保佑，人类没这么简单就灭亡啊”

    反正还是要活，不如做一些有趣的事情，带给世人欢乐。另外，我也觉得“光说没用，只有自己去做”。我在公司的晨会上，好几回都说：“大家一定要去研究BLOG，和SOCIAL NETWORKING SERVICE”，可社员没人去做，我觉得还不如我自己去接触研究来的比较快，就开始使用这些新东西了。

----在这种地方才能体现出这个人的价值。有两种人，一种是感觉到“绝对必须要去做”因而自己去做的人，还有一种是想着“别人谁也不做，没办法”因而什么都不去做的人。您是属于前者，这种原动力来自哪里呢？

堀：“无知”是值得悔恨的哦。一般40岁的人，是没必要知道“早安少女”或是“KAT-TUN”这些偶像的名字的。但我受不了周围的人比我先知道这些。我觉得比谁都要最先说出：这个艺人现在很红哦的自己很不错（笑）

----您对这类事情的敏感以及兴趣，是不是受家庭环境的影响？

堀：即使不想看，别人也会让我看到有趣的东西，所以就知道了有趣的东西呢。然后，知道了怎么做，马上就会知道大概要花多少钱。因此有的东西就这么放弃掉了。并不一定花大钱做出来的东西就是好的。我的家庭环境让我明白了这些道理，我觉得是很好的环境呢。

----您被选为社长已经几年了？

堀：整4年了，今年是第5年。

----这4年又是怎样的呢？成为社长以后，是一下子转换了公司的风格，还是维持原状不变，有各种继承前任者的方式。。。。。

堀：最初接过社长的职务时，元社长说了，希望我在1年时间里保持原样。于是在最初的1年我什么都没做。从第2年开始慢慢变化的。

----是从何处着手的？

堀：人事方面有了激烈变化。保留了至今为止的HORIPRO风格，也做了与HORIPRO完全不同风格的事务所
比如参资入模特事务所这件事，以前公司似乎觉得这样做不太合规矩。

----您在成为社长前就在HORIPRO制作现场工作，有没有想过“我将来要是做了社长，会这么做”呢？特别是您看上去也忍耐了1年的时间，有没有想大刀阔斧的做什么呢？

堀：本来我就没想过要当社长，成为社长简直就是青天霹雳呢。所以根本没想过我将来要是做了社长会怎么做这类事情。我不准备否定以前的HORIPRO，但是希望可以继承它，并且最终加上一些变化。

    不过，我也不希望总是说着变变变。社员们必须用自己的力量来改变公司。我觉得可能要花10年时间吧。“堀”姓的社长，也许我是最后一个了，希望社员们可以把公司变成他们自己的公司。

    我不会事无巨细都做现场直接指挥，我只是留下一句简单易懂的话：“大家以成为各领域、各年代的第一为目标而努力”，剩下的就交给社员自己去做了。以前HORIPRO是没说过：“以第一为目标”这种话的。

----“第10名也很幸福，不是也很好吗”这种想法的人，和“想成为第1”的人，在这个世界上都是很少的。直接摆出“第1”二字我觉得挺有您的风格的！

堀：我有自己的“酷的美学”哦。我觉得坐在拉面馆的柜台前，一边吃着饺子，一边喝着啤酒，然后看着店里放的夜间棒球比赛，说：那么，该去工作拉！~我觉得这样是最酷的。在成为第1的时候，漫不经心的觉得第一也没什么大不了的，这也是最酷的。

----和这样有着自己独特美学观点的您同世代活跃的人都是怎样的人呢？请您说说经常和您在一起玩的人吧，不限于朋友。

堀：我不是经常出去玩。不过让我觉得有趣的人倒是有，就是大塚制药公司担任宝矿力饮料市场开发经理的大塚太郎先生。他真是很有趣。大塚家是个创建了大塚制药的豪门，所以我还以为他会很少爷脾气呢，结果的确是很有风度气质，不过也很有果断的行动力呢。

    去年他还去登了乞力马扎罗山，我跟他说：“你好厉害啊，我不爱爬山，但是你下回去别的什么好玩的地方请叫上我啊”，大塚先生就给我发来了邀请我和他一起去做无重力体验的邮件（笑）。说是在俄罗斯还是美国我忘了，就是在飞机急速坠落中体验无重力感觉。我都傻了，觉得这个人果然很厉害（笑）

----的确很厉害呢（笑）和您同世代的经营者里面有谁值得说说呢？可以不用具体指出是谁

堀：我觉得彼此可以说着无聊的闲话，却还能留有认真思考的余地，这样的人是很有意思的。我希望和更多这样的人认识。

    在这一点上宇野先生（宇野康秀 ，日本有线放送USEN公司社长）就很有意思呢。前几天我和他一起吃饭，第一次见面，他就跟我一跟劲儿的说：“请让我们公司制作节目内容啊！请支持我们公司的Gyao啊”，我还以为他说笑的，结果真的马上就做好了一个节目（笑）

----HORIPRO对于聘用社员有标准吗？

堀：最低标准是“健谈”、“长相好”

----为什么呢？

堀：因为这样的人可以带来欢乐。我们是做娱乐的，和无趣的人说话有什么用呢？他必须懂得如何搞出有意思的东西，才能推销艺人啊。所以不会好好笑，好好哭的人，我们是不会用的。“自己知道自己为什么而感动”，这是最低标准。

----除了感性之外，没有理解能力也不行呢~

堀：当你哭的时候，你会想去说明你为什么哭。这正是我们做娱乐的要求的哦！！这是一门生意。需要你把你的哭有效率地传递给众多的人，这是很重要的。同样，自己不会笑，是不能把“我在笑哦”传递出来的。

----的确这是娱乐业界最基本的一条啊

堀：有很多喜欢看笑星搞笑的人。但是，有多大程度的笑，就要会展现出同样程度的哭。笑星如果演悲剧的话，是会流2倍泪水的哦。不好好感觉这些道理，是没法做这个工作的。

----的确这种感觉是教不出来的

堀：没法教。我在新入社员的入社典礼上也说过，只有感觉是无法教授的。虽然经过各种锻炼，SENSE会得到提升，但如果一个人首先不具备SENSE，他的才能也就没有发展的可能了。艺人也是一样。所以无论是经纪人还是艺人，都要经常自己去研磨这个东西。

    让奇怪的人教的SENSE也是没用的。在日本学习乐器的人，就是成为不了世界级的钢琴家和小提琴家，这都是奇怪的教育方法害的。不让学生自由发挥。但是在年轻的时候就出国，一点一点跟着优秀的老师学，就不一样了。

----您还提醒新入社员注意些什么呢？

堀：我们每年的录用方法都在变，照着指导手册做的人，全部都会落选。每年不是都会有当年的热点嘛。比如说“猿岩石”这个组合正火的时候，就会有应聘者说自己也去做了贫穷旅行，阪神大地震那年就有应聘者说他一直在做志愿者~~~真是太无聊了。

    我们公司的面试负责人，把书店里的所有就业指导手册都买下来了，所以谁是照本宣科照着指导手册说的在做，我们一眼就可以看出来呢。

----是啊，这样的人很多啊（笑）

堀：而且我们不欢迎把我们公司和其他公司做比较的人。想来就来，不想来就不来。今年我们采取了合宿面试（笑），有学生说：“这与我去其他公司的面试冲突了”，我们就告诉他：来还是不来是您的自由。

-----出于什么原因这么做呢？

堀：如果你不喜欢艺能事务所，我不推荐你来。那样工作会很辛苦的。

    在犹豫于各种公司之后才来HORIPRO的人，绝对做不长久。这些人都很有知识，所以自尊心很强，也容易动摇自信。不过本来这也是没什么办法的啊（笑）

    另外，希望好好休息的人也不要来。你必须能够牺牲休息时间赶到现场，或是在休息的时候还牵挂着工作，不然是不行的哦。

----您站在娱乐和流行制作人的立场，有什么特别需要考虑和努力做的事情吗？

堀：就是“平实”

----明白了，这很重要呢。如何保持呢？

堀：首先是不要多吃甜食，不要总去高档豪华的地方，就是这类的。

    只知道高级住宅区的公寓的价格，却不知道普通的公寓的价格，这样是不行的。如果你开始说：“听不懂普通人的话”“有什么有趣的？”，那你已经out了。一旦被称为“名流”，你和普通的生活就没有联系了。

----娱乐业界必须永远推出新的东西才行，关于这点您有什么关注的问题吗？

堀：新的东西并不等于好的东西，旧的东西也并不等于差的东西。就算是认为古老的东西，重新编排过以后还是好的。卖的好的歌曲，都是让人有似曾相似感。

    这个世界上还没有能源源不断推出新东西的天才，所以我认为：“在新的切口，做过去做的东西”是最基本的。

----的确是这样啊。虽然也有渴望出新的人，但太新了也不行，我也经常在公司说：“在用户习惯的，有连续性的服务之上去开创不一样的服务是很重要的”。

堀：大趋势绝对是有的。有很多人觉得，只要是新商品，无论什么样都会热卖，所以源源不段的推陈出新。其实如果赶不上大趋势，新的东西也不过是异物。就商业来说，卖不出去的东西就是失败的。因为名作全部都热卖，所以不热卖的就是失败作。有谁不这么想那么他就是在跟自己逗着玩（笑）

-----我也想过为什么热卖的东西会这么受欢迎。同样的东西，时期不一样，有的会热卖，有的就不会热卖。为此，能够看透时代和时机的双眼还是很重要的吧？

堀：最能让人放心的做法就是持之以恒。我们事务所的船越荣一郎过了20年才突然走红（笑）

    如果一个艺人，在做配角的时候总想着做主角，那么主角的机会就会来。如果做完主角又想着什么是时候可以拍CM，那么CM邀约也会来。一直在想是很重要的。想法变来变去是绝对什么都做不成的

-----我不太清楚艺能事务所是怎样的，我觉得对于自己的艺人将来是否会走红，判断起来应该不那么容易吧？！

堀：本来事务所都是以这个艺人绝对会走红为前提才和他签约的呀（笑）。艺人进事务所时并不是由会议讨论多数人决定的。即便是发掘明星的选秀会，现场的主要经纪人，担任实行委员长的人只要一声令下说：就是他了！，其他评委再怎么反对他还是冠军。没法战胜这种主观情绪，但可以在这种主观情绪上下赌注。另外，有的艺人，在以为他会走红的领域不行了，换到别的领域却可以很成功。

-----艺能事务所有没有把想过不受欢迎的艺人就辞掉呢？我觉得很难这么做吧。实际情况是怎样呢？

堀：辞掉他也是为他的生活着想。我会告诉他：早点回老家比较好哦。当然如果是艺人本人主动请辞那另当别论。艺人和事务所双方都要有干劲，才可以彼此容忍得做下去。

-----如果坚持做下去，说不定有一天突然他就能迎来事业高潮呢，比如说在别的领域取的成功，你不会有这样的感觉吗？

堀：如果只是单纯造势，那当然简单拉。反正就增加曝光率，让他所到之处一片尖叫就行了。

    但是，我们的商品是艺人，是人，到了一定年龄，再不好好过安定的生活是不行的。这样一来这个商品一定会加速折旧的。有一天突然生病就倒下了。我们也是经常要抱着这样的风险的。所以，挑选各种不同类型的艺人，也是为了规避这种风险。

堀：娱乐不同于纪录片，是用非常漂亮的谎言在欺骗大众啊。人长大后要适应社会，重要的一点就是要学会抑制喜怒哀乐。所以人到3岁为止，有什么不满啊，痛苦啊，想哭就可以哭出来，那才是人类的本来的面貌。

成为大人后，时时刻刻要忍耐着自己的真实情感，累的喘不过气来，所以娱乐就要填补大人们的喜怒哀乐，给大家看看别人的人生。

电影和电视剧里出现的戏剧性故事在现实生活里是绝对不会发生呢。正因为是现实生活里是绝对不会有的理想人生，所以才能填补我们的心灵。

-----我明白您的意思，您是从什么时候开始想到这些的呢？

堀：从在广播台工作开始。我基本上认为做娱乐不需要承担责任。虽然有人也认为有作品会教坏孩子，可这是观看一方的事。特意让他们看到糟糕的东西，由此来告诉他们这是糟糕的，这也是一种教育。

    所以娱乐在好的方面来说就是无责任最好。彻底的让大家哭，彻底的让大家笑，做到这些就行了。

    最近，有人在网络上批评，这个镜头怎样，那个制作怎样。可我倒希望他们知道，你们这些看法不是全部，到底有几个观众会注意到这些呢？

----45年前，HORIPRO创业当时，周围环境是怎样的呢？

堀：开始用电影来捧明星了，那时侯还是电影规格比较高。当时是电影的全盛时代。街上到处都是挂着泥绘用具画的大看板的电影院。因为满眼见到的全是电影院，所以如果能够让艺人的画像成为看板，那会是相当了不得的宣传。

----相比之下电视呢？

堀：靠在电视曝光而诞生明星，那是再稍后一点的事了。在那之前是登上《周刊平凡》《周刊明星》这样的艺能杂志，凭杂志和电视合力制造明星这样的时期。

    HORIPRO最初推出的受欢迎的艺人舟木一夫，受欢迎的理由也跟电视没关系。当时的流行歌手只需要唱自己的歌就行了，上电视也只在歌唱节目露脸。

----不是像现在这样通过综艺节目来增加曝光率吗？

堀：那时候觉得这种做法上不了台面。在各种媒体中电视媒体的地位还不高。我为了捧红舟木一夫，拼命向“大映”推荐他，给他制作了《高三学生》这部电影。还让他唱了同名的歌，采取了相辅相成的战略。

----我觉得堀先生您比较重视电影，而“渡边PRODUCTION”则和电视靠的很近~

堀：这是不是因为“渡边PRO”从很早开始就有意识制作一些综艺风的节目呢？~我认为（创业者渡边）晋先生早就预知到了电视时代的到来。所以“渡边PRO”才可以在电视界这么强。

----在这样的版图分割下，《明星诞生！》这个节目出来了。

堀：当时歌唱节目很流行，是电视台制作节目的一大宝贝。歌手出演节目，可以增加唱片的销量，也是从那时候开始的。那时“朝日TV”和“渡边PRO”合作了一个新的排行榜节目，而这个节目和日TV的《红白歌 BEST 10》时段冲突，引起了大战争呢。

    “渡边PRO”的泽田研二经常出演《红白歌 BEST 10》，但“渡边PRO”就说了今后再不会出演这个节目。那时日TV制作局次长井原（高忠）先生就说：开什么玩笑！于是，就决定自主制作歌手，培养人气艺人。

----HORIPRO就抓住了这个机会。

堀：在当时的艺能界，“渡边PRO”太强大了。但是我宣布说：“就算一寸长的虫子也有一半是有精神的！（YUKA注：这是日本的一个俗话，意指无论多么弱小的人，也会有自己的想法。绝对不可看不起弱小）。我们事务所的艺人将不会出演“渡边PRO”和“朝日TV”制作的节目！”。就这样我和井原先生意趣想投，产生了大联合。

----您预料过《明星诞生！》这个节目会诞生出这么多明星吗？

堀：那倒没有。我只是做好了打持久战的准备哦。现实摆在眼前，我们和“渡边PRO”实力相差太悬殊了。不过，渐渐有不少艺能事务所加入了我们的行列。因为眼看“渡边PRO”越变越大，其他事务所都怕以后只有低头哈腰的份了。

----您在《明星诞生！》获得的第一个明星是森昌子。

堀：森昌子是在毫无竞争的情况下获得的。我带了10人左右的社员去了选拔会场，日TV的人看到这样都觉得我们挺可爱的。

    其实也并不是为了这个节目本身才带这么多人。这是我们OJT计划的一环。在这之前，都是把我组合的团体或是我培养的艺人机械性地往拍摄现场送。但是，这样人数是有限的，我就希望多一些社员去培养些能力。

    但是，不知道我本来意图的制作人BOON先生（池田文雄）很高兴的说：“HORIPO来了这么多人啊~”。因为是还没取得过什么成绩的节目，就算加上我们公司的社员，也一共只来了40人左右。

----您最初就确信森昌子会大受欢迎吗？

堀：她比一般的12岁女孩长的娇小，我跟BOON先生说过：“这女孩不放个2~3年可不行哦”。BOON先生回我说：“等2~3年的话这个节目都没了”

    就在我考虑如何是好的时候，我想起了以《高三学生》为开端的舟木一夫的校园3部曲。校园3部曲是以高中为舞台，那么这次以初中为舞台，而且让女艺人主演行不行呢？能不能用森呢？等等

    我把这个想法告诉了节目评委阿久（悠）先生。他说：“就这么办吧！”，于是就有了阿久先生制作的《老师》、《同级生》、《初中三年生》三部曲。

----之后，森昌子作为“中3三人组”的成员也获得了人气。

堀：樱田淳子是偶然和森昌子同岁。然后山口百惠也是偶然是同样年纪呢。其实，百惠在《明星诞生》并没有获得冠军啊。只是偶然地成立了“中3三人组”这个组合。而这也是《明星诞生》这个节目大受欢迎的开端。

----樱田淳子被别的事务所挖角走了呢。

堀：本来我是准备组成“HORIPRO三女孩”的。推出森昌子成功后，我希望再把“商品”的数量增加。正好事务所有准备出道的石川百合子，还有1个女孩我本来打算选樱田淳子来着。。。

----结果失败了。

堀：电视台也不能太偏向我们HORIPRO，就对我们进行了“行政指导”，推荐了百惠。就这样不知怎么的就采用了百惠，组成了“HORIPRO三女孩”。只是这个“HORIPRO三女孩”后来被“中3三人组”的人气所压制，最后而然就消失掉了。

----您见到山口百惠时的第一印象是什么？

堀：唱歌不好听。也没取得冠军。真的是没有任何竞争就拿到她了。如果不是想做“HORIPRO三女孩”的话，她是不会被采用的。如果是樱田淳子被采用的，一切都会不一样了。

----这样的山口百惠，为什么会获得世人那么广泛的支持呢？

堀：是因为她退出的早吧。干净的引退，之后绝对不复出，反而给人留下了越来越深刻的印象。这和随着时光的流逝，初恋的回忆总是最美的道理是一样的。她如果一直留在艺能界，还会否有现在这样的市场价值很难说。

----对于推动百惠的人气，电视扮演了怎样的角色呢？

堀：因为《明星诞生》这个节目，她才进入艺能界，这是事实。不过，在她作为歌手活跃的时期，电视只是众多宣传手段之一。对于电视我们事务所的基本战略是，要给予FANS源源不断的饥渴感。就算需求再大，不制造饥渴感，100%是不会成功的。这也是与延长艺人演艺生命相联系的。

    电视这种媒体虽然拥有可以让艺人很快走红的能力，但也会让艺人很快就不行。所以，只有取得好的平衡，一个艺人才可以长久。对于百惠，我们除了让她上电视，还给她安排了文艺系列的电影。在电影拍摄过程中，她不可能出演电视。我们在电视方面通过音乐节目，和“红色系列”电视剧，这两个类型来煽动起了FANS的饥渴感。

----对于如何控制艺人真的很需要一番智慧呢。

堀：我从最开始就是这么考虑的。这是为了在电视时代长生所需要的生活智慧啊。

----我觉得她是发展与战略相吻合的一个典型的例子。

堀：在百惠之后出来的PINK LADY，基本是以电视曝光为主呢。电视台有需求，当然就会上电视。但是，我对此是持批判性看法的。百惠没能获得日本唱片大赏，我觉得也可能是这种战略的副作用。但是，想获赏目的也是为了能够长久发展，其实并不一定可以。

----与其他的偶像比起来，百惠突出的地方在哪里呢？

堀：即使把跨栏设的高一些，她也能不碰掉跨栏，漂亮的跨过。然后就是那种冲刺的速度吧。这当然也是天赋的东西，不过也有努力的成分在呢。她是个完美主义者。

----《明星诞生》迎来兴盛期的电视媒体，对您来说是怎样的存在呢？

堀：对于艺能界，那大概是个电视的影响力越来越强大的时代吧。和当时比起来，现在电视的力量已经大幅衰落了。电视机，从“为了看电视节目而买的东西”，变成了“也可以看看电视节目的东西”。现在有了电脑，有了游戏机，随时看电视的时间不是越来越少嘛！今后也会被各种新鲜事物蚕食市场呢。

----这样的话，艺能事务所的经营方式是不是也要变了？

堀：举个例子，有先见性的人，已经开始利用BLOG推销艺人了。但是，这不是我们HORIPRO这样的专业经纪公司的作为。如果不是本人写的BLOG，不会有什么效果。

----是说大家果然还是都能看出来那都是经纪人写的吗?

堀：看起来虚假，马上就会败露。从电视的影响力开始强大的时代开始，我就经常说一句话：别想骗过FANS。所以，森昌子也好，山口百惠也好，我都让她们乖乖去上学，在休息室再把制服换成演出服。即使这些不会在电视上播出来，我觉得大众也是可以觉察出来的呢。观众真的是很厉害的。

----网络和BLOG出现以后，艺人和普通人的距离比以前拉进了。

电视也担任着缩短这种距离的角色呢。今后，大概刻意做出来的东西不会受欢迎，这样，我们这些厨师发挥烹饪手腕的余地也就小了。今后越来越难做了呢。

最近，日本一本周刊杂志的专栏提到了一件往事，那就是99年被该杂志报道的在媒体引起巨大轰动的“TBS乱交PARTY”~我看了一下，真是够震的~ 话说一位自称是艺能事务所社长的矢岛义成这个人物，暗地里组织了很多年轻艺人参加的乱交PARTY，并且连TBS制作局制作人员和高层都牵扯了进去~ PARTY参加者有KINKI KIDS的堂K、TOKIO的长×××、山×××、松×××，石田一成，东干久，加藤晴彦、小桥贤儿等10人。另外还有出演TBS深夜节目《WONDERFUL》的一些女孩，还有现任TBS主播的志贺大士等~

人脏并获，抵赖不得~

但这件旧事不是重点，重点在于该周刊说到当时日本媒体对此事的奇怪态度~ 大部分做艺能新闻的电视媒体对这个丑闻都抱以缄默姿态~最热中于追击这类报道的其他家周刊杂志和报纸，除了一部分外，大体都隐去了参加者的名字~ 结果，因为这个丑闻而遭受艺能媒体炮火攻击的，就只有名字被曝光的石田一成一个人~其他几位毫发无损~ 为什么呢？因为堂K、长×××、山×××、松×××都属于JOHNNYS事务所，东干久和加藤晴彦属于BURNING系统下~小桥贤儿则是研音的人~唯一一个不属于任何大事务所的，就是石田一成~

这个周刊专栏旧事重提，是为了说明大事务所对日本媒体的控制程度~日本艺能媒体因为要靠艺人的人气当饭吃，如果被拒绝采访了那就等于丢了工作，所以不能得罪这些事务所~平日里打交道多了，出了什么事事务所方面给媒体打个招呼就搞定了~最近这种情况比以前更严重，以前都是“事后灭火”，现在则是记者在得到消息还在采访的阶段就已经被下了叫停令~ 而该周刊特别点名抨击的，也就是说对媒体控制最厉害的，就是JOHNNYS和BURNING这两家事务所~

JOHNNYS帝国的手腕

坐拥大量人气偶像的JOHNNYS，现在独占日本少年偶像市场~艺能界甚至有一句话，说“没了JOHNNYS，艺能界就不存在了”，毫不夸张~ 其中各电视台对JOHNNYS人气的依赖度最高~电视剧和综艺节目都少不了JOHNNYS艺人撑门面，JOHNNYS艺人的冠名节目充斥于各家电视台~就连国营NHK台的看板节目大河剧，在前年和去年连续两年都是JOHNNYS艺人主演~~

日本一个艺能节目制作人说：“比如说，即使中居不出演我们台节目了，那也一定要有别的JOHNNYS艺人在别的节目里出演~JOHNNYS节目很受赞助商青睐，是我们台的保险箱，绝对不能违背他们的意志~”

 JOHNNYS事务所最“搞笑”的一次壮举是01年SMAP的稻垣吾郎因为违法道路交通法被捕事件发生的时候~ 按照惯例，对于被捕的人，日本媒体会以“某某嫌疑人”为名进行报道，但JOHNNYS显然觉得这样很难听，就给各电视台下了通告，在报道该新闻时不以“稻垣嫌疑人”来称呼，而是改以一个奇妙的新称呼：“稻垣メンバー”（稻垣成员）~结果成了大众的笑料，日本网民给稻垣吾郎起了个“稻メン”的外号，至今仍在网上挪揄他~

2000年底，上文所说的那家周刊报道了“SMAP队长中居正广强迫女友堕胎”的爆炸性新闻~该名女性的详细证词、该女和中居几次交涉的录音（现在网上都可以下载听到）、附有中居签字的“堕胎同意书”等证据一一在列。JOHNNYS事务所闻讯后迅速通报各媒体保持沉默，最终将此事大事化小，小事化无了~

 现在大部分大型出版社出版的FASHION杂志和TV杂志对JOHNNYS艺人的需求都很高，是一大收入来源，有这些杂志做“人质”，这些大出版社旗下的周刊杂志自然也就不敢报道JOHNNYS的丑闻了~一个例子就是天不怕地不怕的“新潮社”，虽然与JOHNNYS没什么直接利益关系，但这个出版社经常会出版一些JOHNNYS艺人的非官方书，而JOHNNYS事务所对这些非官方的出版社往往采取争一只眼必一眼的放任态度~以此为交换，“新潮社”下面的周刊杂志《FOCUS》就不敢报道JOHNNYS的丑闻了~

比较有意思的是JOHNNYS与“主妇生活社”旗下《周刊女性》的关系~~曾经一度，《周刊女性》号称“JOHNNYS御用杂志”~但是在2000年，该杂志报道了少年队的锦织一清的借高利贷丑闻，引起了JOHNNYS方面的激怒~并向该杂志的偶像杂志《JUNON》施加了“以后再也不接受采访”的压力~虽然杂志社立即就去向JOHNNYS谢罪，但结果两方还是决裂了~JOHNNYS艺人不但再也没有接受过“主妇生活社”旗下任何杂志的采访，甚至于委托给该社的JOHNNYS年历的发售权也被收回了~ 这个决裂，对双方都有不小的损失~“主妇生活社”方面，杂志《JUNON》和《周刊女性》销量大幅下降，为报复JOHNNYS，《周刊女性》就玩命的经常写很多JOHNNYS的坏话，让JOHNNYS方面烦不胜烦~为了《周刊女性》的关于城岛茂、堂本光一、龟梨和也的相关报道，JOHNNYS事务所已经打了三次官司，不过三次都以双方私了和解收场~

最近敢于触犯JOHNNYS事务所的大出版社除了“主妇生活社”，还有一家就是文艺春秋~~文艺春秋旗下的《周刊文春》，破天荒详细报道了JOHNNYS事务所社长JOHNNY喜多川对所属艺人的性骚扰行为~由于文春的影响力非同小可，所以此事闹的很大，即使是JOHNNYS事务所将媒体报道抹杀，也还是闹的人尽皆知~迫使JOHNNYS事务所为该报道提出了名誉损毁的诉讼~官司一直打到最高法院，被终审裁定为事实，JOHNNYS事务所败诉，灰溜溜收场~此役后《周刊文春》胆子越来越大，经常在杂志上对JOHNNYS事务所艺人嬉笑怒骂，JOHNNYS事务所有了上次惨败的教训，也就只好听之任之~最近一次《周刊文春》对JOHNNYS事务所”找茬“，是在该杂志的电视剧专栏中的《花样男子》评论一文里，猛批松本润，并别出心裁说感觉松本很像迈克杰克逊，相当让人喷饭~~~

 BURNING帝国的霸道

那边厢JOHNNYS事务所在少年偶像领域独领风骚，构筑起了一大帝国，但说到在整个艺能界拥有压倒性影响力的，还是有“艺能界首领”之称的周防郁雄社长统帅的BURNING PRODUCTION~~ （详细介绍见另一文：日本艺能事务所介绍系列（1）----大哥大BURNING PRODUCTION）~ 我在那篇介绍BURNING的文里说过，BURNING本身并不大，拥有的艺人也不多，活跃在一线的更是少，但挂靠在BURNIN“系统”和“伞下”的艺能事务所却数不胜数，将近有一多半日本艺人都在BURNING掌控下~因此BURNING对于日本媒体的影响力，就比JOHNNYS事务所来的更大~

日本一家女性杂志艺能记者表示：“很多艺人都是因为突然事务所突然被BURNING兼并而成了BURNING的艺人~我们正在采访该艺人的绯闻，或者说以前就有把柄的，马上就会接到BURNING的电话要求取消报道~我们都不知道该艺人已经是BURNING的人了，还不知道怎么回事呢~最近《女性SEVEN》准备报道的中村勘九郎的绯闻就被取消了~”

 不过和JOHNNYS不同，BURNING操纵媒体并不是以人气艺人为后盾，而是采取恩威并重的“萝卜加大棒”的方式~

 一方面，BURNING积极拉拢电视台方面有艺人出演决定权的制作人和制作局的高层~BURNING会出大钱请这些人去银座的高级CLUB玩乐~还会招待他们打高尔夫，在高级会所玩麻将、去赌城豪赌~每年1月，周防郁雄社长生日那天，各路艺能界和媒体业界人士都会齐聚一堂，由周防招待玩高尔夫野营~ 一位资深艺能记者说：“还会有定期的餐会，记者去国外和外地采访活动，BURNING也会负责报销餐费和旅行费~晚上被招待去CLUB玩还可以拿到小费~甚至有一时期，无论是哪位新人记者，在年末都会收到BURNING的谢礼” 日本媒体和BURNING亲密到什么程度呢？亲密到各大报纸都有专门负责报道BURNING艺人新闻的记者，他们还有一个统称，叫“B担”（BURNING担当的简称）~

另一方面，日本媒体之所以那么听BURNING的话，则是因为BURNING与日本黑道的关系~去年被逮捕的黑社会组织山口组系稻川会的武装部门后藤组的负责人后藤忠政，就是周防郁雄的密友~BURNING这些年靠在兼并吸收中玩名堂挣了不少钱，特别是音乐方面的版权费，这些钱有很多都流向了后藤组和稻川会~另外，最近日本有报道指出日本黑社会大佬级调停人许永中和周防郁雄也交情匪浅~很多“不听话”的记者，都有被黑社会流氓威胁的经验，谁还敢对BURNING说个不字呢？

但是这几年，BURNING也渐渐麻烦不少。国税局盯上了它，采取了一系列税务调查，周防的盟友，RISING PRO的平哲夫社长因为漏税被逮捕，对周防帝国是个不小的冲击~而这件事也显示出警察当局正越来越关注日本艺能事务所与黑社会的瓜葛~ 虽然BURNING这些年气焰收敛不少，但BURNING系统的各家事务所无一不继承了BURNING的“传统”，和BURNING一样对媒体采取强硬态度~比如周防的盟友、K DASH的社长川村龙夫，拥有滨崎步的AVEX以及拥有HELLO PROJECT的UP FRONT AGENCY等~

其中最露骨的是近来开始学BURNING封杀媒体报道的UP FRONT AGENCY~就连天不怕地不怕的《FRIDAY》，这家经常报道JOHNNYS和BURNING丑闻，甚至偷拍周防社长打高尔夫球样子的杂志，最近突然就停止了对早安少女组成员丑闻的报道，非常令人诧异~ 原来就是UP FRONT AGENCY在背后运作~《FRIDAY》的出版社“讲谈社”，期下漫画杂志《好朋友》一直在连载以早安少女组为主人公原型的漫画，每次连载这个漫画的杂志销量都会比往常高出好几倍，“吃人家的嘴软”，《FRIDAY》自然也要收敛了~

另外，UP FRONT AGENCY还给了“讲谈社”期下各杂志很多独家发售早安少女组写真集，独家贴身采访的“特权”，这么一来，别说是绯闻了，就连过去的发掘写真、放学私人偷拍等都不登了~~ 其实除了这两家之外，其他几家有势力的大事务所对付媒体也都相当有一套~只不过没这两家那么明显那么嚣张罢了~

 

最近“研音”，就开始了以电视台人员为中心的招待攻势~STARDUST和OSCAR PRO，也都围着报纸和周刊杂志的记者和编辑们转了~

 

日本一个著名的社会学家曾说：“艺能人和政治家一样，都需要制造出一定的社会形象和社会交际圈来”~ 艺能界就是一个小社会~当然什么丑恶都有了~时间久了，大家也都见怪不怪了吧

今年马上快结束的7月期日剧除了《MY BOSS MY HERO》和《不能结婚男》创出佳绩外，其余处于收视全灭状态。尤其是日剧的王牌时段“月9”的大惨败和朝日TV三部重头剧的一位数字连发，全军覆没，让从去年夏天开始焕发活力的日剧跌入了低谷。因此，接下来的10月期各台都无疑压力不小~~

历来最优的档期是1月期，是最容易取得收视率的档期，接下来就是10月期这个金秋时节了。一般这两个档期的剧，都是在大半年前，甚至一年前就已经开始企画了，是各家电视台的“重头戏”。去年的10月期水准非常高，是近年来少见的有日剧复兴之相的一期，各台都有叫好又叫座的剧。今年的10月期日剧已经全部公布，感觉CAST上比去年稍微弱了一点，但企画都相当用心，抢取收视的意图非常明显。无聊之下，俺来分析预测下10月期各剧的前景~~~~

首先是“老大”富士台~~每年10月期，富士都会有〈いいとも〉秋SP，找来四个时段的日剧团队齐齐上节目，对档期冠军势在必得~~这次富士排出的阵容也相当强大，毫无疑问会是10月期的最大赢家~

“月9”是畅销漫画改编的《のだめカンタービレ》~~是个典型的有帅哥有美女，有王子有灰姑娘，有爱情有友情，有欢笑有泪水的漫画式日剧，再加上《のだめ》剧情需要的古典音乐和豪华演奏场面做搭配，相信凭富士的制作能力，会把该剧做的相当有品质又讨人喜欢。事实上，这部剧的确是富士在10月期花费制作费最多的一部，非常之重视~尤其是7月期《サプリ》的惨败让“月9”的赞助商们非常恼火，也让富士相当抓狂，无论如何都要确保《のだめ》的成功是富士制作局目前最大的课题~~

唯一不安的因素是演员阵容。包括主演上野树里和玉木宏在内，这个CAST对“月9”来说显然不够豪华~但作为“AMUSE”事务所第一力捧女优，上野也相当被富士台看好~~准备力捧她为“月9”女主角也可说是预谋已久了~~~在今年1月期播出的由上户彩、崛北真希、山田优、上野树里分别担任主角的4晚连续单元剧《折翼天使》中，惟独上野主演的那一集是“富士台”本台的制作局制作，而且制作人就是来期月9的制作人、“富士台”本台的若松央树~~虽然上野外表相对平平，但这反而成了她的优势，可塑性极强，她在电影方面的活跃更显示出她表演幅度之宽~~而至于玉木宏，作为“BURNING”事务所的一把手，和富士台的渊源可就悠远了，不过一直都是二番手、三番手，这次终于担正，外表虽然不错，但演技可就令人捏把汗了~

往往漫画改编剧一个不容忽视的要素，就是演员和他们的表演与原作的契合度~~~一不留神惹恼了原作读者FANS也容易被骂个灰头土脸~~虽然自从影象化消息传出后，选角就不可避免的被原作FANS所诟病，看看去年〈花样男子〉开播前，情况也是如此~但播出后反而尖锐的批评就少了~《のだめ》应该也会这样吧~~

另外，两位演技派大牌西村雅彦和竹中直人的加盟，也多少弥补了该剧演员阵容实力方面的底气不足~

预计：首集收视22%左右，平均收视20%左右~~~~

“火9”是久违了的松隆子出山的〈役者魂！〉~~“火9”最近的路线都是比较年轻化，轻喜剧化，这回的〈役者魂！〉虽然不够年轻化，但也是走轻喜剧化风格，而且预计也少不了职业励志内容~~写剧本的君塚良一，写出过〈世界奇妙物语〉、〈跳跃大搜查线〉系列（包括连续剧、2部单发SP、2部电影版）、〈再见小津先生〉等超优质脚本；制作人船津浩一，制作过〈庶务二课〉系列（3部连续剧、两部SP、一部电视电影）、〈水男孩〉系列、〈熟年离婚〉等大热剧；主导演若松节朗，所导演的电视剧从松嶋菜菜子的〈大和拜金女〉开始一直到〈美女与野兽〉，平均收视率达到了2***%，在日本所有电视台导演里排名第三~~有如此强大的制作阵容倾巢出动顶力协助，让人不禁感慨不愧是“大小姐”松隆子重出江湖了~~~

演员方面，我本来就非常欣赏松隆子，对2番手，小戏精森山未来也充满了期待~~两位压阵的老戏骨香川照之和藤田まこと就更是锦上添花了~~

先不说收视如何，单说该剧本身很有可能成为一部风格独特，值得回味的好剧~

预计：首集收视18%左右，平均收视16%左右~~~~

“火10”也不遑多让，是草剪刚的“我”系列三部曲完结作〈僕の歩く道〉~~~前两部作〈我的生存之道〉和〈我与她和她的生存之道〉确立出了一种对生和死的独特的世界观，加上草剪刚的精湛演技，令这一系列成为了经典~~这次〈僕の歩く道〉作为“我”系列的最后一部，先不说内容如何就已经有了收视保证~~~

残疾人题材自从去年10月期的〈1公升的眼泪〉后变的相当抢手，尽管阴暗的格调不太符合目前日剧以“轻快、搞笑”为主的流行趋势，但凭借精致的制作与演员的有感染力的表演，还是会有收视高涨的可能~

预计：首集收视19%左右，平均收视16%左右~~~~

“富士台”最弱时段“木10”，却端出了〈Dr.コトー诊疗所2006〉，一举要和“月9”争夺来期收视冠军~《Dr.コトー诊疗所》本身就是单行本销量超过450万本的超大热作，电视剧的第一系列在2003年播放后取得了平均19%的佳绩~~这次2006版在众FANS翘首以待下终于登场，期待度非同小可~~虽然可能“木10”的时段不太理想，但该剧自身品牌的号召力相信可以克服这点~另外，好久没在荧屏露面的柴咲幸也应该会吸引到不少观众~

预计：首集收视24%左右，平均收视22%左右~~~~

“富士”台完毕，再来看下TBS方面~~~

“金10”是〈水手服与机关枪〉。赤川次郎原著，曾经于1981年改编成同名热门电影，并且于1982年由“富士台”制作成连续剧~~今年由经典热门翻拍的〈ATTENTION PLEASE〉取得了成功，TBS看来也眼馋了~~

就该剧内容来说，女高中生拿起机关枪，当起黑帮头目的设定，比较符合目前“金10”的以年轻观众为主要目标群的风格~~校园+黑帮，是现在日本青春剧最喜欢的组合，看看今期的〈MY BOSS MY HERO〉就知道了~~不过问题在于TBS并不是“日TV”，“金10”也并不是“土9”~~无论是TBS还是“金10”，都没有做过类似题材的经验~制作人石丸彰彦制作过〈在世界中心呼唤爱〉〈あいくるしい〉〈白夜行〉等，却从没制作过青春喜剧题材~~~企画伊與田英德企画制作的剧除了4月期的〈黑鹭〉，没有一部收视超过15%~~~其中和青春、黑帮内容相关的〈池袋西口公园〉平均收视 14.9%，〈不良少年回母校〉平均收视 12.9%，均不理想~~制作能力值得疑问~~

另外，CAST也是太弱~~长泽MASAMI虽然有一定人气，但存在感太薄弱，能否演出这么激烈的角色也值得怀疑~配角们也大多名不见经传，中尾明庆这种程度都可以做二番手~但有趣的是压阵的三位大牌却非常“重量级”，是小泉今日子（是的，别怀疑，就是和小龟打对台）、绪形拳、堤真一这三位。倒是还有一些看点~

预计：首集收视15%左右，平均收视14%左右~~~~

“日9”比较搞笑，企画了和该时段十分不相称的漫画改编的〈铁板少女アカネ!!〉~~一来不是热门漫画，知名度很低，二来日9的主要收视群年长主妇们会否有兴趣看一个小女孩耍宝也是个问题~再加上日9受“日TV”同时段放送的节目《行列のできる法律相谈事务所》的打压和长期的收视萎靡不振，除非来年1月期的木村的〈华丽的一族〉出来救场，否则单凭这样一个“安い”企画的剧，还是掘北真希这样的新人主演，收视绝对不会有什么起色~~

预计：首集收视13%左右，平均收视12%左右~~~~

“木10”是山田宗树原作，热门电影改编的〈被讨厌松子的一生〉~~由电影成功继而转电视，成功的例子不多~看起来这次成功的希望也不大~~过于阴暗的悲剧剧情加没有诠释力的CAST，我估计收视会非常悲惨~就是不知能否打破制作人贵岛诚一郎凭〈ガチバカ!〉创下的“惊人”纪录~~~

预计：首集收视12%左右，平均收视10%左右~~~~

接下来是“老三”日TV~~~

好调的“土9”，是北川悦吏子出山执笔的〈たったひとつの恋〉~~最新期的〈日经娱乐〉指出，“土9”现在已经取代“月9”，成为了赞助商们最青睐的电视剧时段~因为“土9”风格阳光，适合男女老幼家族观看，具备赞助商最最求之不得的“举家一网而获”的效果~~话说回北川悦吏子，至今为止写的10部连续剧，平均收视有22.6%,是名副其实的“女王脚本家”~~在北川笔下，诞生了许许多多经典荧屏情侣、诞生了许许多多经典爱情故事、诞生了许许多多耐人寻味的精彩台词名句，在这种意义上，〈ひと恋〉非常值得期待~~但是也有很多人认为她的创作才华已经枯竭，已没有鼎盛期时的锋芒，最近的一部作品，04年的〈ORANGE DAYS〉就恶评如潮，收视也不见往日雄风~

而〈たったひとつの恋〉的另一个不安要素，就是与“土9”时段风格违和感太大~~自从去年1月期的〈极道2〉起死回生以来，“土9”就一直以“おバカ”剧为制作主轴，没做过一部爱情题材~~“土9”目前的主力收视群C层和T层以及一些再高年龄些的男性观众，能否接受“正统派爱情故事”还要打个问号~就2CH的〈MY BOSS MY HERO〉的“实况”版反应来看，大部分〈MY BOSS〉的观众看到〈たったひとつの恋〉的预告后都产生了拒否反应~另外，现在不同于北川当道的时代，爱情剧比较无人问津，带点喜感和漫画色彩的爱情剧还好，严肃本格些的就不太妙。这些都是些值得担心的地方~

尤其该剧又在大热的〈MY BOSS〉之后播出，〈たったひとつの恋〉的制作人肯定压力是不小了。最近西宪彦就表示他们不想太看中数字，而是剧的内容~希望可以做出一部优质、经得起时间考验的好剧~

至于数字，考虑到以上不安因素，还有主演小龟和绫濑无论收视号召力与演出经验都不如以前北川剧的搭档，我估计平均收视可以拿〈最后之恋〉的16.8%和〈ORANGE DAYS〉的17.2%做参照~

预计：首集收视17%左右，平均收视16%左右~~~~

已经快变成“死亡时段”的“水10”，来期则另辟蹊径，拿出〈14岁的妈妈〉，想和〈女王的教室〉一样以惊世骇俗的话题性取胜~~话题惊人，就要由出色的脚本家罩住场面，〈14岁的妈妈〉找来写过〈GIFT〉〈危险关系〉〈GOOD LUCK！〉〈白色巨塔〉〈ENGINE〉的大牌脚本家井上由美子，想来会相当有品质保障，多少令人也有了期待感~~不过因为题材实在是太惊人，能否被观众普遍接受还很难说~大成功和大失败的几率一半对一半吧！~~当然，志田未来的表现是不容错过的了~真的是近年来少有的有天分有灵气的童星~

预计：首集收视12%左右，平均收视12%左右~~~~

最后是要雪今期之耻的“朝日TV”~~

“金9”是竹野内丰与渡哲也两大牌主演的〈家族〉，看来“朝日TV”是想再现去年10月期〈熟年离婚〉的盛况~剧情和演员阵容，对主妇层都蛮有吸引力的，尽管可能达不到去年〈熟年离婚〉那样的成绩，但也应该不错~

预计：首集收视18%左右，平均收视17%左右~~~~

“木9”的〈だめんず・うぉ～か～〉，由藤原纪香和山田优主演~宮迫博之、青木SAYAKA、三浦理恵子等协力，田边诚一压阵~CAST倒是不俗~这部〈だめんず・うぉ～か～〉本来是一个成人漫画，讲的是一群没有看男人的眼光，净找差劲男人的女人们的故事~02年曾由日TV改编为电视剧在深夜放送，这次是第二回被搬上荧屏，角色设定也做了改动~女人群戏这两年不少，真正大成功的却不多~一向有“收视毒药”恶名的藤原纪香也很微妙~

预计：首集收视11%左右，平均收视10%以下~~~~

“金11”是〈アンナさんのおまめ〉~想都不用想，绝对收视率超不过10%~~我很质疑“金11”时段的存在意义~~~

预计：首集收视9%左右，平均收视8%以下~~~~

传闻中的新节目《ユーたち！》（这个名字。。。。我先寒一个~），目前确定情况如下：

不是KAT-TUN的节目，而是类似于《8时J》的Jr节目~~主要司仪为田中（和中丸），龟梨赤西基本不出演~~

其他出演的除了Kitty等Jr外，搞笑艺人有“次长课长”和“オセロ”~~

关西地区（读卖放送）不播出~~

广岛TV已确定为10月8日（每周11:45～12:35）播出，日TV预计是10月1日开始，但具体时间还未确定

以上。

ちょ~~~~KAT-TUN的冠番组呢？？？？？！！！！！！

来个Jr节目就想打发我们啊!~~~~

JOHNNY先生,给个说法撒??!!!

先是《たったひとつの恋》（我给简称为“ひと恋”~~笑）的事情~~~

在24小时TV结束的第二周，<ひと恋>的演职人员进行了第一次会面. 演员也进行了试镜和宣传拍摄.

小龟和田中拼命炒热气氛,让第一次见面的演员们感觉很亲切很放松呢!!

可以想象将会是个特别有凝聚力和战斗力(?)的团队拉!!!!

对了,说起来预告短片我已经看了~~~

とにかく寒い~~~~~~~~~

とにかく古い~~~~~~~~~

なんかコケそうな予感~~~~~~~（←禁句）

まぁ~~~~ガンバレ！！！！！！

还有，有情报说主题歌是KAT-TUN演唱，B'z制作， 11月28日发售。目前还只是ネタ~~但我觉得主题歌是KAT-TUN来唱这是板上定钉的了！！！！一定要来个经典的慢歌啊！！（是说我已经被REAL FACE和SIGNAL这两个粪歌折磨的忍耐力到极限了。。。。。）

另外，草剪刚新剧《僕の歩く道》主题歌确定为SMAP的《ありがどう》~~~~SMAP又要发威拉~~~~

最近〈日刊SPORTS〉为SMAP15周年做了一个特集，还特别请到JOHNNY喜多川社长做采访~~~

我想到了现在KAT-TUN的力捧方式，与SMAP真的非常像。

喜多川社长说：“我感觉到木村是最有俳优才能的，所以最早让他登台，期待这样也会给其他成员带来良性刺激，让他们都能以他作为目标而努力”~~~~

现在的KAT-TUN也是这样的~~先把小龟推出来，来带动整个团体的发展~~~

所以我觉得不要有什么抱怨~

有些FANS的心情可以理解~~~发牢骚也正常~~~但牢骚完了你要知道，喜多川社长比你有商业眼光，比你有商业头脑~ 你是盲目的，而他是冷静的~你是主观的，而他是客观的~~

他的策略总是被证明是正确的，所以我们是要大大拥护地~~~~

 

 

 

最后, 是与JOHNNYS无关的话~~~

朝日TV 7月期的剧全军覆没了~~~上户彩的剧和速水直道的剧因为收视太差,都已经决定提前结束了~~~

"提前结束", 这对一个电视台来说,对该剧的工作人员来说, 都是一个很丢脸的事~~

特别对于演员的职业生涯来说, 更是一个污点~~~

但是上户彩和速水直道的情况又不太一样~~~

上户彩, 是日本艺能界有名的"创价艺人"~

什么是"创价艺人"呢? 就是有强大后台,可以没有任何成绩还可以受力捧的艺人~~

上户首先是有OSCAR事务所这个后盾. 她是OSCAR最最重视的一个艺人~~

又因为她性格好, 乖乖女的形象, 再加上长的像山口百惠, 勾起了很多オヤジ(这些人现在都在艺能界重要部门担任重要职位)的青春感怀, 所以电视台, 广告代理店也都力挺她~~~

上户在主演<ATTENTION PLEASE>之前主演的几个电视剧都惨败收场, 但毫不影响她继续可以主演电视剧, 甚至让老大"富士台"专门为她整出了<ATTENTION PLEASE>这个个人"大PV"~~而上户彩的演出日程之紧凑密集程度, 据说也是日本艺能界数一数二的~~

所以, <下北SUNDAYS>的失败, 上户可是一点损失都没有~据可靠消息, 为了给她挽回点面子, "富士台"已决定开拍<ATTENTION PLEASE>SP~~~

相比之下速水大帅哥就有点不妙~~~虽然"朝日TV"的剧本来失败的危险系数就比较高, 但对于第一次挑大梁主演的他来说, 这还是冲击大了点~~况且尽管他是目前"研音"头号力捧男优, 但并不是"创价艺人"~~不能失败了再重来,屡败屡战~~所以我估计他今后也不可能当主角了~~~就二番手, 三番手的地位走下去了~~"旬"度消失的时候, 也是他从日本艺能界消失的时候了.......

PS:  同样收视悲惨的<サプリ>,  虽然没有半途腰斩, 但已经决定最后一集不做30分钟扩大版了~~~这样也好, 富士台轻松了,"研音"和"JOHNNYS"也不用互相推卸责任闹个不休了~~~~

日本富士台，在不久前曾经做了一期特别单元剧，叫《THE HIT PARADE~改变艺能界的男人---渡边晋物语》，由柳叶敏郎和常盘贵子两位超级大牌主演,众星云集。渡边晋究竟是什么人？“渡边PRODUCTION”又是个怎样的事务所呢？一句话来概括，就是没有渡边晋和“渡边PRODUCTION”，就没有今天的日本艺能界。渡边晋夫妇和他们经营的艺能事务所，打破了日本电影当道的局面，把演歌之外的流行音乐引入大众生活，同时，和当时新成立的以“富士台”为首的电视媒体一起，在媒体领域掀起了一场革命，夺取了媒体话语权，令电视娱乐走进了千家万户。他们树立了电视台与艺能事务所互助合作的雏形与准则，为现在所有的艺能事务所树立了经营管理模式的原型，同时也为日本艺能事务所自主制作唱片创立了示范。另外，从“渡边PRODUCTION”，走出了JOHNNYS事务所的创建者、JOHNNY喜多川社长，AMUSE事务所的创建者、大里洋吉会长，HORI PRODUCTION事务所的创建者、掘威夫会长，SPACE SHOWER TV的中井猛社长、ハンズオン事务所的菊地哲荣会长等等众多现在日本艺能界执牛耳的人物，可谓是人才辈出。

“渡边PRODUCTION”成立前

昭和23年，还是大学生的渡边晋，为了在日本战后的贫瘠时代谋生，决定组一个乐团演出挣钱。在当时的美军驻日营地，日本的爵士乐队很受美军士兵的欢迎，经常会邀请乐队过去表演。渡边晋借来一把木贝斯，叫上了会弹吉他的好友清水高志，都没有来得及好好练习，就迫不及待地一头扎进了美军营地。

第一次的登台演出虽然很蹩脚，但还是获得了台下的掌声，渡边他们也挣到了第一笔演出费，这让他很受鼓舞，决心好好排练，立志一生都要献身乐队，像美国人那样，自由快乐的做音乐。于是，他叫来中村八大，组成了一个6人乐队“渡边晋与SIX JOZE”，短短时间内就成为日本CLUB大人气的爵士乐队。而就在这时候，渡边晋认识了他后来的妻子，和他一起夫妻同心打造了“渡边PRO”帝国的曲直瀬美佐。

美佐的父亲曾经是个贸易商，母亲也出身大家，说一口流利的英语。在战争中他们因为在横滨的家被空袭炸毁，搬到了仙台。在那里，他们开始了为驻扎仙台的美军联系娱乐服务的工作。所谓联系娱乐服务，就是找一些歌手，大部分是从东京找，去给美军表演，他们抽取演出费的提成。起初这是美军给他们的半强制性的工作，因为美佐的母亲英文好，交流方便，但慢慢的有了口碑，他们组织的演出都很成功，也建立了自己的庞大关系网，十分有势力。而美佐因为厌倦仙台的无聊生活，跑去东京女子大学上学。当时交谊舞很流行，经常有很多交谊舞PARTY举行，美佐在出席PARTY的时候，有做乐队的人听说她是“仙台的曲直瀬家的大小姐”，便委托她为乐队做经纪人。就这样美佐机缘巧合地业余做起了经纪这个工作~~~

在与渡边见面以前，美佐就听说有个“在横滨的ZANZIBAR俱乐部演出的乐队很有George Shearing Quintet风格”，一直很想亲自看看。后来在镰仓比比滨的一个叫“丽比爱拉”的时髦俱乐部，他们在别人的介绍下有了一面之缘。而渡边晋和美佐真正认识，是在银座的新潮俱乐部“HEART”。那时“渡边晋与SIX JOZE”是“HEART”的签约乐队，而美佐则是恰好去那里看Gene Krupa的演出。两人一见如故，谈的很投机。

不过此时，“渡边晋与SIX JOZE”却出现了问题。以快乐玩音乐为主旨的渡边晋，与想正正经经从事音乐活动的中村八大产生了分歧。八大离开了乐队。回到零点的渡边继续在美军营地表演，在那里，他遇到了一个叫花肇的人，花肇在台下的嘘声中，仍然可以大方地在台上对着美军观众开玩笑耍宝。这让渡边重新拾回了自信，并决心从头再来。

美佐和渡边这时已经是很亲密的朋友了。美佐的开朗是渡边的能量源泉。同时美佐也会给他很多找乐队新成员的建议。终于，找来了代替八大的钢琴手宫川奏，SIX JOZE复活了。而美佐也就成了新生SIX JOZE的经纪人。

在美佐的经纪手腕帮助下，又正逢日本的爵士乐热潮，SIX JOZE的人气达到了顶峰。但是，朝鲜战争结束后，爵士乐热潮开始褪去，很多的乐队乐手生活都陷入了窘境。渡边的朋友，也是乐队乐手的丸山义彦，因为债台高筑而自杀了。受丸山自杀的刺激，同时也为了继承自家的医院，SIX JOZE的元老成员，也是渡边晋的多年好友清水，提出了要退出乐队。

在这种情况下，渡边做出了一个决定。他对美佐说，他要用自己的手，改变日本的娱乐界! 他还说：为此，你的笑脸是必不可少的。而这就是他对美佐的求婚誓词。

就这样，渡边夫妇成立了“渡边PRODUCTION”。由渡边晋身兼社长又做乐队两职。美佐负责发掘Rockabilly（当时在爵士之后流行的一种曲风）的艺人。

“渡边PRODUCTION”的黎明期

“渡边PRO"创立之初，日本没有专业的为音乐人提供经纪管理的人。那时候组织演出的人被称为“兴行师”。渡边晋认为要制作现代化的音乐，就必须有现代化的公司，现代化的人才，所以“渡边PRO“的第一期招聘的职员，都是大学生，其中就有现任“渡边PRODUCTION”专务的诸冈义明。但是招聘的大学生中，以体育之类专业的人为多，文科的人则没有，据说是因为渡边晋希望招一些比较有行动力、性格明朗的人。

除招聘职员外，渡边夫妇也当然要着力于发掘未来之星。渡边晋发现了花肇的乐队キューバンキャッツ，美佐发掘了山下敬二郎和后来风靡一时的THE PEANUTS。渡边晋进一步找来优秀的歌手植木等，组成了“花肇与CRAZY CATS”。同时，夫妇两个共同制作的Rockabilly音乐节“日剧WESTERN CARNIVAL”也大获成功。

那个时候，日本的大众听的还是演歌。渡边夫妇的目标，就是让日本人听到世界通用的音乐。这是“渡边PRODUCTION”初期的唯一目标。为此，渡边夫妇首先想到的是要确保歌手和音乐人的生活，为了让他们专心于音乐创作和技术的磨练，没有生活上的后顾之忧，“渡边PRODUCTION”发明了“月工资制”这一现在仍被众多艺能事务所效仿的制度。

根据乐队的演出水准，确定乐队的月工资，每月底由渡边夫妇亲自把现钱交到艺人手里。一直到今天，渡边PRO还是在沿用这个制度。这使渡边PRO旗下明星都收入不高，甚至旗下笑星迈可上电视节目时还曾开玩笑说自己现在的收入还不到过去当舞者时代的十分之一。渡边PRO的这一手，被从它这里出身的JOHNNY喜多川和掘威夫学去，用在了自己的事务所。当然，这又是后话了。

话回本题。乐队还有一点比较麻烦，那就是很像棒球或足球运动员，如果要获得一个乐队，必须付清这个乐队与以前的演出商和事务所签的契约金。刚创业时的渡边夫妇，手头并没那么多钱，攒的钱很快就花光了，为了支付月工资，渡边夫妇只好硬着头皮跑回美佐的娘家借钱缓急。就是在这种困境下，他们也没有放弃要提升日本的音乐水准，提升日本娱乐水准的信念，咬牙坚持了下来。

“渡边PRODUCTION”的崛起

“渡边PRO“制作的Rockabilly音乐节，在日本剧场演出后又到新宿KOMA剧场公演，反响大到有一些观众竟然激动地跳到了台上。而电视台就捕捉住了这个场景，做了现场直播，第二天成了日本人茶余饭后的热门话题。也让渡边夫妇第一次见识到了电视台的力量。

就在这时候，渡边晋见到了文化放送的导播椙山浩一。椙山告诉他，自己马上会成为刚成立的一家电视台“富士台”的社员，希望“渡边PRO”的CRAZY CATS乐队可以参加电视节目的演出。椙山有一个幕后军师帮他出谋划策，这就是他中学时代的同学，青岛幸男。有了青岛帮忙，椙山向渡边保证会把CRAZY CATS捧成明星。而此时，“渡边PRO”已经拥有THE PEANUTS、伊藤日出代、月子姐妹等一些等待放射光芒的璞玉，正想借助一种崭新的媒体形式把她们推出去。于是，和富士台开台一起，CRAZY CATS的节目“大人的漫画”也开始了。

在富士台开台三个月后，渡边晋担任制作人，椙山浩一担任导播，制作了一个崭新形式的节目《THE HIT PARADE》播放。这是一个介绍欧美音乐排行榜的音乐节目，随着司仪倒数排行，由“渡边PRO”的艺人翻唱榜上歌曲。是日本最早的音乐排行榜类型的节目。因为是相当大型的节目，需要花费数额不小的制作费，起初富士台方面比较顾虑，提出了各种各样的担心。渡边晋于是说：“那这样好了，包括在乐队在内所有资源，所有制作费都由我们事务所出！！”在当时的情况下，这样做是需要很大勇气和魄力的。毕竟电视是个新兴媒体，谁也不知道它的效果如何。而且又是如此新鲜的节目样式，会不会被接受谁都很难说。如果失败了，“渡边PRO”可能也就完了。事后美佐回忆那段往事，说当时没有想太多，唯一想的就是借助电视这种媒体的魅力，实现他们把更高的音乐带入日本的理想。这是一种赌博。而渡边嬴了。节目播出后大受欢迎。“渡边PRO”声名鹊起。

《THE HIT PARADE》的成功，令渡边晋先别人一步地预测到了电视时代的到来。“渡边PRO“由此开始了与各家电视台的密切合作。不仅仅是富士台，日TV和国营的NHK也都向“渡边PRO“频繁邀约。而渡边夫妇不仅仅是满足于把艺人送到电视台上节目就完了，他们开始插手节目的内容制作。他们希望旗下艺人出演的节目内容能把该艺人最好的一面展现出来。于是他们自己制作节目，并卖给电视台。据美佐回忆，那时候每晚在渡边夫妇的住所，都会聚集来一批电视制作界的精英，有富士台的青島幸男、有日TV的秋元近史、有作曲家いずみたく，还有TBS和东宝方面的人。大家也不顾忌彼此是竞争对手，在一起畅所欲言，热烈讨论如何制作节目，如何培养艺人等。

在当时，日本艺能界还是电影一统天下，明星，都是电影明星，却没有电视明星这一说。电视，尤其是电视综艺节目，被认为是不入流的庸俗东西。“渡边PRO”却抓住了这个机会，很有先见之明的率先进军电视，特别是综艺领域。也为此后的日本艺能界，设立了艺能事务所与电视台合作关系的雏形。

同时，渡边晋并没有忘了自己的音乐理想。他想到了电视与唱片（那时还没有CD）的连动效应。根据植木等随口哼的小调为灵感，渡边找来青島幸男作词，制作了一首节奏欢快，朗朗上口的上班族哀歌《スーダラ节》。录制是在自家事务所完成，而后交给当时新兴的唱片公司“东芝音乐工业”（现在“东芝EMI”的前身）发行，推出后立即大卖。后来在“渡边PRO”的全盛期，推出了数之不尽的畅销歌手和热门唱片，留下了数之不尽的脍炙人口的歌曲，真正实现了渡边晋的夙愿，彻底改变了日本音乐的风貌。

“渡边PRODUCTION”与日TV的插曲

说到“渡边PRO”与电视台，就不能不说它与日TV闹的很不愉快的一段往事。事情本身已经过去很久，“渡边PRO”美佐社长、“HORIPRO”的掘威夫会长等当事人或知情人现在都在不同场合公开谈论过这件事。

原来当时有一家叫“日本教育TV”的新电视台刚成立，这家电视台就是后来的“朝日TV”。“朝日TV”想制作一个音乐节目，就去拜托“渡边PRO”。当然现在，“五大民放”这样的大电视台是不会去主动找艺能事务所做节目的。但当时“朝日TV”还刚建台，一穷二白。偏偏渡边晋是个特别仗义的人，别人有求于他从来不会拒绝，于是就答应下来了。可糟糕的是这个新节目被安排在了“日TV”同类型节目《红白歌BEST 10》的相同时段播出，摆明了是要打擂台争夺收视率。而《红白歌BEST 10》这个节目也是“渡边PRO”协力制作的，旗下人气歌手泽田研二是常连嘉宾。“日TV”大怒，和“渡边PRO”爆发了一场激烈战争。由于当时“渡边PRO”势力正如日中天，有恃无恐，喊出了“渡边PRO”的艺人不会再出演《红白歌BEST 10》的气话。而“日TV”当时的制作局次长井原高忠也不是吃素的，大吼“开什么玩笑！”~至此，“日TV”与“渡边PRO”分道扬镳。“日TV”开始制定自己独立制作歌手，独立培养人气者的方针。刚独立，羽翼尚未丰满的“HORIPRO”趁虚而入，和“日TV”合作，壮大了实力，这在下面会讲到.

“渡边PRODUCTION”的全盛期

在“渡边PRO”在各电视台如鱼得水，帝国版图迅速扩大的时候，发生了一件让渡边夫妇心情低落的事。美佐一手栽培出来的山下敬二郎，向渡边夫妇提出了跳槽的要求。大度的渡边晋，强忍着内心的不舍和不快，痛快答应了这个要求。

但是，这只是顺风满帆的“渡边PRO”遭遇的一个小小的颠簸。事实上“渡边PRO”正以惊人的速度壮大着。在这之前，《THE HIT PARADE》的赞助商之一，企业家森山猛，邀请渡边晋进入财经界。但是“年轻财经界人士之会”这个组织却拒绝渡边的加入。因为会员们认为娱乐产业上不了台面，不属于可以创造巨大经济价值的事业。但现在，谁也不能无视“渡边PRO”创造商业价值的力量了。渡边晋终于如愿以偿入会。这也是日本艺能事务所向企业化迈进的第一步。

即使势力显赫，渡边晋也贯彻了自己不上到台面的低调原则，把与媒体打交道的事交给了妻子美佐去应付。这个“艺能经纪人不应该走到台前”的哲学，令曾在“渡边PRO”打工的JOHNNY喜多川深受影响，也成为了他一直奉守的信条。

渡边晋为人的大度和豁达，也是业界有名的，即使在势力全盛期，也绝不会强迫艺人做任何事。对于当时轰动一时的大人气组合CANDYS的解散，渡边没有采取任何行动，只在最后对CANDYS的成员说了一句：“可以啊，不用做了。。。。至今为止辛苦了。还有，谢谢你们”。

“渡边PRO”的全盛期，如果要形容一下，那就是现在的JOHNNYS、OSCAR、吉本兴业、AVEX四家的合体。集节目制作、唱片制作、电影制作为一体，垄断了笑星、演员、偶像三大市场。曾经有好几年，“红白歌合战”的40组出场歌手中，有10组都是“渡边PRO”的歌手，这还不算，就连担任应援团的嘉宾，都是“渡边PRO”的艺人。

“渡边PRODUCTION”没落的现在

所谓“盛极必衰”，“渡边PRO”帝国在进入80年代后一年不如一年，被BURNING事务所超过，丢掉了艺能界头把交椅。现在甚至更到了远远不及“渡边PRO”偷师出来的人创建的JOHNNYS，HORIPRO，AMUSE的地步。说到原因，其实没有什么特别的具体的原因。小到艺能界，大到整个经济世界，无论日本还是欧美，“盛极必衰”都是逃不掉的夙命。或许渡边PRO”的今天，就是BURNING和JOHNNYS的明天吧。

“渡边PRODUCTION”在2000年进行了结构调整和重组，整个公司分为12个公司，成为一个控股集团“渡边PRODUCTION GROUP”，代表董事是渡边美佐，代表社长是旗下公司イザワオフィス的社长井泽健，副社长是渡边MIKI，专务是诸冈义明等数人。其中将艺能部分分出来，单独成立了“WATANABE ENTERTAINMENT”这个公司，由渡边MIKI任社长~~~

渡边MIKI是渡边夫妇的长女，她在做社长之外，还从事DJ等活动，算是多才多艺。她的丈夫是富士台的制作人吉田正树。吉田的班组（“吉田班”）是富士台里专门负责“渡边PRO”艺人的一组人马。渡边夫妇的次女，目前担任“渡边PRODUCTION GROUP”旗下公司トップコート的社长，该公司拥有艺人包括成宫宽贵、木村佳乃、松本奈绪等。

另外，坂本九、西田光所属的事务所“MANASE PRO”（以前叫“东方艺能社”），就是渡边美佐父母创建的。虽然该事务所现在与“渡边PRODUCTION GROUP”没有任何关系，但西田光等人还是很受照顾，之前当红时，少不了“渡边PRO“的帮忙。现在每年都召开盛大的生日PARTY，业界人士云集，恐怕也有“渡边PRO“在协力吧！

以前走女偶像、男偶像并行路线的“渡边PRO”，现在在两方面都已力衰。女偶像市场被“渡边PRO”的好徒弟掘威夫的“HORIPRO”抢占走，男偶像市场则完全是另一位好徒弟JOHNNY喜多川率领的JOHNNYS军团的天下。而在渡边晋最看重的音乐领域，则基本上已无所作为。前不久“渡边PRO”50周年纪念的时候，推出了5张一套的纪念CD。收录的都是“渡边PRO”推出过的热门曲。但没有一首是90年以后的。真是想想就有点悲凉。唯一成绩比较好的是RAG FAIR，但最近人气也已滑落。

一个例子可以看出“渡边PRO”没落的惨状。现在旗下头号赚钱艺人青木SAYAKA在一次节目里当笑料谈到“渡边PRO”艺人的待遇，说自己以前都是一个人去录影现场，后来有了人气后终于现场有经纪人跟着了，但这位经纪人却是个大学生，打工的。每次学校有活动，他就没影儿了。

现在的“渡边PRO”转走笑星路线，效果不错。目前头号艺人是女笑星青木SAYAKA。搞笑三人组NEPTUNES也是可以压过“吉本兴业”笑星的大牌搞笑节目主持人。最近推出的搞笑两人组UNGIRLS也人气爆发。

“渡边PRO”最有意思的一点在于，它现在完全在靠过去积累的业界关系在存活。其一是它与富士台的历史渊源，再加上一层婚姻关系，令它们现在还亲密无间。富士台每年正月放送的节目《新春かくし芸大会》，还有现在每周一播出的节目《ウチくる!?》都是“渡边PRO”独家制作的。另外就是它与JOHNNYS，HORIPRO，AMUSE的历史渊源，让“渡边PRO”的艺人经常有机会和这三家大事务所的人气艺人合作。最明显的一个例子就是今年刚刚结束的“24小时TV”，万众注目的跑马拉松者最初定的人选并不是UNGIRLS~~是JOHNNYS事务所出面交涉换成了他们。

“渡边PRODUCTION”与JOHNNYS事务所社长JOHNNY喜多川

JOHNNY喜多川在JOHNNYS事务所草创期时，因为力量过于薄弱，而且毫无运营艺能事物所的经验，曾有一段时间呆在“渡边PRO“打工，进行一些经纪人的工作。他和渡边夫妇的关系相当好，经常一起出去玩。那个时候，喜多川已经成立了JOHNNYS事务所，所以他进“渡边PRO”，摆明了是来偷师学艺的。大方的渡边夫妇并不计较，反而无保留的教给了他很多培养艺人，管理事物所的方法。而喜多川显示出来的过人才能，也令渡边夫妇十分欣赏。

JOHNNY喜多川在“渡边PRO”的最大所得，像他自己后来在采访中承认的那样，就是从观察“渡边PRO”如何捧红THE TIGERS那里学到了培养偶像的战术。日本在60年代末，70年代初，掀起了一股组合热潮（GROUP SOUNDS，简称“CS热潮”），“渡边PRO”推出的偶像团体“THE TIGERS”，打破了过去那种身材健壮，短发，阳光的偶像传统，以甜美、长发、中性化的形象示人,并大受欢迎， “THE TIGERS”的灵魂人物泽田研二一举成为少女杀手，成为了当时CS界的TOP IDOL。在那之前，JOHNNYS事务所推出的偶像都是加山雄三那样的，唱着青春歌谣的，以男人味为卖点的偶像。在“THE TIGERS”人气爆发后，JOHNNY喜多川从“渡边PRO”独立了出来，有样学样，推出了“フォーリーブス”、乡裕美、涩柿子队、たのきんトリオ等一堆中性化偶像, 跟“渡边PRO”直接对抗，并从此确立了自己的风格。

JOHNNY喜多川离开“渡边PRO”时，带走了“渡边PRO”的职员白波濑杰。这位白波濑杰就是现在JOHNNYS事务所的广报部长，负责JOHNNYS的对外媒体公关。现在日本的大部分记者最不敢惹的人，一个是BURNING的周防社长，一个就是他。

不知是出于“背叛”的愧疚心理，还是出于感恩的心理，或是两者都有，让JOHNNYS事务所与“渡边PRO”现在还合作频频，当然现在立场反过来，是JOHNNYS事务所在罩着“渡边PRO”了。而对竞争对手推出男偶像非常敏感的JOHNNYS事务所，对“渡边PRO”的D-BOYS却睁一只眼闭一只眼，也可以说有JOHNNY喜多川社长的意思吧。

“渡边PRODUCTION”与HORI PRODUCTION事务所的创建者、掘威夫

比起JOHNNY喜多川社长来，HORI的大家长掘威夫与“渡边PRO”的关系更微妙些。掘威夫曾经写过一本书《我人生的HORIPRO  永远的青春》，是掘威夫的前半生自转，回忆了自己的创业经过，其中特别谈到了“渡边PRO”对自己的知遇之恩。但是，他和渡边夫妇有着不少或在明处，或在暗处的过节，关系称不上好。难怪渡边美佐在一次采访中讲到“渡边PRO”曾帮助过的现在活跃在日本艺能界的大人物们时，惟独就是不提掘威夫。

掘威夫最早是乐队的乐手，是乐队的领队，也帮乐队联系组织演出活动，进行的是最原始的经纪活动。后来经验越来越丰富后，自己出资组建了一个小事务所，开始了想组织更大级别艺能活动的想法。前面说过的“渡边PRO”事业发展步入正轨的转折点，Rockabilly音乐节“日剧WESTERN CARNIVAL”，其实最初是掘威夫和朋友的创意~

昭和33年（1958年），在东京有乐町的“威迪奥”饭店，掘威夫和草野昌一（MUSIC LIFE杂志编辑长，后任“新科音乐”唱片公司会长）等人开始筹划办一个集合了西式乐队的嘉年华。掘威夫觉得“威迪奥”饭店太小，要想发挥影响力，必须去大的场地开办，便去和“日本剧场”谈，不料对方看不起他的小事务所，马上拒绝了。恰好这时，渡边美佐在妹妹的推荐下，去了爵士茶餐厅，在那里听到了Rockabilly这种新类型音乐，非常喜欢。听说了掘威夫要在大剧场召开盛大嘉年华的想法，很支持，于是，“渡边PRO”便与掘威夫的事务所联手，费了一番周折后，终于成功举办了这次活动~

后来一段时间，掘威夫和JOHNNY喜多川一样，呆在“渡边PRO”打工兼偷师。但后来却因为掘威夫组建的“SWING WEST”这个乐队，掘威夫与渡边美佐闹了个不欢而散。掘威夫在自己的自传《我人生的HORIPRO  永远的青春》里讲到了这件事，据说是为了SWING WEST的守屋浩被选为〈檻中的傻瓜们〉主角的事。我没有看过那本书，不知道个中原委为何。

掘威夫与“渡边PRO”决裂后，带着SWING WEST独立出去了。但是想与如日中天的“渡边PRO”搞对抗，那无疑是以卵击石。掘威夫自己也明白这一点，他曾回忆说：“渡边PRO是NO1，2，3，4位也没有我的事务所什么事。我肯定是10位以外。”

但掘威夫聪明就聪明在懂得韬光养晦，饲机出击的道理。事实上他的HORIPRO之所以一跃而起，完全是拜“渡边PRO”所赐。前面讲过，“渡边PRO”和日TV为了一个节目而闹的不欢而散。掘威夫瞧准这个机会，和日TV联起了手。HORIPRO宣称，“渡边PRO”和朝日TV制作的音乐节目，HORIPRO的艺人绝对不会参加。并倾其全力支持日TV的新节目〈明星诞生〉。从这个节目里，诞生了后来称为“HORIPRO三女孩”的森昌子和山口百惠两大巨星。一举令HORIPRO从一个小事务所，跃升为了业界不可或缺的力量，为HORIPRO日后的壮大奠定了基础。

而在力捧山口百惠时，HORIPRO又一次钻了“渡边PRO”的空子。那时HORIPRO为山口百惠企画了〈伊豆的舞女〉这部电影，但当时日本电影制作大哥大“松竹映画”却对此一点也不感兴趣。一来是山口百惠的出道曲卖的并不好，二来就是“松竹映画”嫌HORIPRO太弱小。恰好这时，“东宝”正决定改变以往那种向“渡边PRO”一边倒的方针，希望尝试和别的艺能事务所展开合作。听到消息的掘威夫火速跑去“东宝”公司，接待的他的是当时的营业部长，现在“东宝”的会长的松冈功。松冈听了掘威夫的企画，没有一丝犹豫，当即拍板决定制作这部电影。甚至将原定正月上映的电影延后，给〈伊豆的舞女〉空出档期。后来的结果大家都知道了。山口百惠凭〈伊豆的舞女〉一炮而红，成为一代巨星。

  在某种意义上来说，掘威夫真应该对“渡边PRO”感恩戴德才对呢。

“渡边PRODUCTION”与AMUSE事务所的创建者、大里洋吉会长

大里洋吉与前两位不同之处在于，他原本就是“渡边PRO”的正牌职员。从昭和44年（1969年），一直干了9年。在入社第4年的时候，他斗胆给渡边晋社长上了一书。他说：社长和美佐副社长经常去海外，为了将来着想，也应该让年轻的社员去看看”。于是，渡边晋跟妻子说：“你明年去伦敦也带上这家伙吧”。美佐便带上了大里，去伦敦出席“International Music Council”这个音乐商业业者国际会议，他们还去了德国、法国等地。

这次欧洲之行，大里洋吉在会议间歇去看了一出摇滚音乐剧〈ROCKY HORROR SHOW〉，深受震撼。另外，与因电影〈saturday night fever〉而出名的BEE GEES的经纪人Robert Stigwood的会面也令他终身难忘。对于Robert Stigwood所创建的集舞台剧、电影、经纪管理、歌手于一体的模式，大里非常憧憬。由此在心中开始描绘未来自己事务所的事业蓝图。

1977年，大里洋吉一直担任经纪人的CANDYS决定引退。大里也下定了退出独立的决心。不过渡边晋和他讲好，从CANDYS宣布退出到正式退出的这段时间，仍由他开继续经纪业务。在大里洋吉的安排下，CANDYS演出了一场万人空巷的告别轰动剧，成为当年最大的新闻热点之一。

独立后的大里，并没有挂靠在“渡边PRO”伞下，而是完全独立自主，且神奇地取得了成功。这就留到AMUSE自己的故事里再讲好了。

做日本艺能事务所的社长，需要具备一个素质~~那就是要会玩BAND！！！

放眼日本艺能界，各家大事务所的社长们，很多都有过玩BAND的经历~~~

与日本电视媒体共同成长，一手开创了日本艺能事务所业务与管理系统原型的老牌事务所“渡边PRODUCTION”的元社长渡边晋，曾经在爵士乐队“渡边晋与SIX JOZE”担任贝斯手~~~

而还有两位曾经在“渡边PRODUCTION”打工兼学习经验，后来自立门户成为大事务所社长的人是玩BAND的~~

一位是“HORI PRODUCTION”（HORIPRO）的创建者堀威夫。他曾经是“SWING WEST”这个西式乐队的吉他手~~

还一位就是“JOHNNYS事务所”的创建者、现任社长JOHNNY喜多川~~他曾经在大学时候，自己发起组织了一个乐队~整个大学四年不仅当乐队的LEADER，还负责演出经纪~是喜多川社长接触经纪活动的开始~

而从“HORIPRO”独立出来的“田边AGENCY”的创建者、现任社长田边昭和，曾是轰动一时的“THE SPIDERS”这个乐队的鼓手~~“THE SPIDERS”是一个偶像乐队，有“70年代的SMAP”之称~~成员除了田边社长之外，还有现在已是艺能界高山仰止的大前辈的堺正章、井上顺、ムッシュかまやつ等人~~

前年突然去世的“日本哥伦比亚”唱片公司原社长、最高经营责任者松村克己，也曾在一个乐队担任贝斯手~~

等等等等~~

其实细究因由，并不难理解~~在年轻时玩过乐队的这些人，对大众艺术充满了激情~他们不仅仅是个生意人，同时对大众艺术本身也有热忱~ 他们不但具备商业头脑，更有非同一般的艺术感觉与SENSE~而这是作为一个成功的艺能事务所社长所必备的~毕竟，他们所提供的，不是流水线上生产的硬邦邦的物质，而是更软性的“娱乐”~

另外，早期的乐队生涯，也使他们中的很多人接触到了经纪业务的雏形：如何管理一个乐队，如何为乐队联系，安排演出，这其实和如何运作一个事务所道理是一样的。

明年１月期日剧，目前确认的登板主演的人是

天海祐希（日ＴＶ土９，游川和彦剧本）

矢田亜希子　

篠原凉子

木村拓哉（ＴＢＳ＂日９＂华丽的一族）

宮崎葵

井上真央　松本润（ＴＢＳ＂金１０＂花样男子２，确定）

二宮和也　

除括号里有注明的外其余未最后确定～～～

STARDUST PROMOTION于1979年2月由曾隶属于OSCAR PROMOTION和ABC PROMOTION 的细野义朗创立。细野也曾经是现在的长良集团的一员。

以前的STARDUST以为外国模特提供经纪管理以及制作广告音乐为主要业务，规模比较小。80年代只是一个中流的公司，到了90年代中期，却凭着以常盘贵子为首的一群极有收视号召力的女演员而突然发家。从BURNING挖角来松雪泰子等人后更是一跃成为日本艺能界顶尖的大事务所。

STARDUST社长细野在业界有各种各样的传闻。据说他对旗下艺人很好，对女艺人的恋爱也持比较宽容的态度。女艺人即使恋人被曝光, 他也会放任不管. 去年竹内结子的奉子成婚,细野社长丝毫没有反对, 不顾广告商和电影制片方的强烈不满, 一下子都给竹内结子放了大假, 足见他的开明. 而安藤政信也曾在杂志专访中不只一次的表示过自己初入艺能界时,为应付人际关系.还有严格的前后辈关系而苦恼, 是社长找他谈心, 并对他表示了理解. 后来安藤在人气正旺时主动提出不想再当明星, 不想再演电视剧, 一心一意转向个性电影方面发展, 细野社长最终支持了他. 同样常盘贵子因为不堪重负提出不再出演日剧, 也是细野社长点的头.  另外STARDUST付给艺人的酬劳也与大事务所的身份比较相称。但也有说法说他对待演员和出演综艺节目的艺人的方式明显不同，比较厚前者而轻后者。

细野社长与JOHNNYS事务所SMAP的统筹经纪人饭岛三智交情匪浅，因着这层关系，STARDUST的女演员经常有机会和SMAP的成员一起合演电视剧和电影,得益不小.

现在的STARDUST旗下拥有常盘贵子，柴咲幸，松雪泰子，竹内結子，中谷美纪，MIMURA等主演级别的大牌女演员，另外还有活跃在综艺节目方面的山口萌，梨花，梅宫安娜等。甚至拥有前阪神队教练星野仙一。而前日本电视台著名女主播鱼住理惠辞职后以女演员为目标所投向的就是STARDUST。

可以说STARDUST是与研音事务所并列的现今日本电视剧业界不可或缺的重要支柱。

实际上STARDUST是印刷公司广济堂的关联企业，长良PRODUCTION以及音乐制作公司BEING都是该集团的一员。曾有一段时间，BEING的一些歌手也隶属于STARDUST，如ZARD的坂井泉水。

另外比较特别的是STARDUST旗下艺人有些是属于同体系的长良PRODUCTION艺人的子女。比如梅宫辰夫的女儿梅宫安娜，还有桥幸夫的儿子桥龙吾。

近些年来STARDUST虽然一直在扩张势力，旗下艺人已经超过300人，但其实是在靠极少数几位受欢迎的女演员和综艺艺人在撑场面。副业方面的经营极不顺利。之前以事务所的艺人做招牌推出的减肥药发售后却导致30人以肝功能障碍而入院，造成了大丑闻。另外作为比较大规模的事务所，STARDUST却没有加盟音乐事业协会，虽然拥有几组歌手但都没什么影响力。唯一热卖的是旗下歌影两栖的柴咲幸。不过最近作为业务提携的ORANGE RANGE却大卖特卖，成为了近两年唱片销量最佳的歌手。另外STARDUST还经常被批评不善于与媒体打交道。

最近STARDUST也开始注重男演员的培养。最近力捧的是山田孝之和市原隼人。两人作为新人演员在业界都已占据一席之地。此外2004年戛纳电影节最佳男主角赏获得者柳乐优弥也是STARDUST的艺人。

STARDUST发掘新秀的绝招是在各个热闹街区遍部星探，是日本艺能事务所里最善于在街上发现未来之星的, 旗下很多艺人都是在街上被星探发现的。

虽然STARDUST拥有星光熠熠的女星阵容，但近两年，曾经连续5季主演电视剧，被称为“收视率女王”的常盘贵子由于不堪劳累主动向事务所交涉不再演电视剧，完全向电影和舞台剧靠拢，比较有希望成为新一代“收视率女王”的竹内結子却奉子成婚，自毁前程。被寄以极大希望力捧的MIMURA，至今也没有亮眼的成绩，唯一有号召力的柴咲幸，却忙于出唱片和电影，似乎也没有出演电视剧的打算。让STARDUST有失电视剧“天后宫”的美誉。不过STARDUST在众多同级事务所中特色还是比较鲜明的，在挖掘培养新人方面很有一手，如果培养有方的话，也许有朝一日会成为BURNING的对手也不一定呢

HORI PRODUCTION（现称HORIPRO），于1960年5月由摇滚乐队“SWING WEST”的领队堀威夫组建。“SWING WEST”的其他成员包括有现在“田边AGENCY”的社长田边昭知及在关西以艺人身份活动的佐川满男。

堀威夫曾经是“东洋企画”这个事务所的实质上的所有者，该事务所被收购后，他跟着朋友一起创建了HORIPRO。

HORIPRO推出的第一个艺人是以“我要哭了”一曲而家喻户晓的守屋浩。守屋浩本来是“SWING WEST”的主唱，加入HORIPRO后不久就成为了大明星。退到幕后以后担任起了董事兼宣传部长，坐镇发掘新人，发掘了榊原郁恵等红及一时的偶像。

HORIPRO大卖的第一个巨星是"御三家"之一的舟木一夫。不过才1年有余就陷入了窘境。之后借助GS热潮，凭借SPIDERS，THE VILLAGE SINGERS，OX等有了起色，并随后树立了今天日本艺能界大姐大和田AKIKO的热卖地位。

现在的HORIPRO虽然比较偏向于演员和综艺，但以前却是以拥有井上阳水，浜田省吾，RC SECTION等音乐人而闻名。以前的HORIPRO总是追在田边PRO的后面，给人以“老二”的感觉，但如今旗下艺人水准却已远超田边PRO。HORIPRO最特别的一点是它从来不像以前的事务所那样依赖于黑社会暴力团伙，反而是模仿田边PRO的做法，树立起清洁的形象，甚至雇佣早稻田大学毕业的职员，以此形象树立起了一流事务所的名声。

1973年，元森进一夫人森昌子，还有演歌女王之称的石川百合，加上现已成为传说之巨星的山口百惠，HORIPRO非常成功的将这三个人作为“HORIPRO三女孩”而捧的大红大紫。

1976年，HORIPRO开始了每年一次的“HORIPRO艺人选拔赛”。这个选拔赛当时举办的目的并不是什么发掘新人，而是为了对抗当时艺能界的霸主渡边PRODUCTION，是为知名度相对比较低而烦恼的HORIPRO的社长兼宣传堀威夫想出来的炒作点子。第一届的优胜者是榊原郁恵，而轰动一时的盛况也的确不负堀的希望。

不过这个选拔赛也并非虚设，堀QIEMI，山濑MAMI，井森美幸，铃木保奈美，深田恭子，酒井彩名，石原SATOMI，绫濑遥等很多可称为HORIPRO顶梁柱的偶像都出身于此。

现在旗下受欢迎的艺人除了上述以外，还包括片平NAGISA，优香，妻夫木聪，藤原竜也，船越英一郎，尹孙河，阿比留优等等，此外HORIPRO还为体育运动员，文化人提供经纪工作。

艺人经纪事务之外，走时代先端的数码虚拟偶像及其形象商品的制作业务却并不太有成果。

HORIPRO旗下艺人的月薪之低在业界非常有名。不受欢迎的艺人一个月收入还不到10万。即使是最大牌的和田AKIKO也是要领薪，而且薪水是与其大牌地位非常不相称地少。

HORIPRO的经纪业务分为PRODUCTION1部和PRODUCTION2部，各自统帅3个班组。6个班组中最有势力的是津嶋敬介率领的“津嶋班”。津嶋是PRODUCTION1部的社长，以前担任节目制作，现在是HORIPRO的灵魂人物。优香就是由他发掘的。“津嶋班”所属艺人除了优香还有深田恭子，石原SATOMI，藤原竜也这三个现在HORIPRO的代表性艺人。PRODUCTION2部与1部相比是比较侧重于综艺节目的演出，2部部长是长年担任和田AKIKO经纪人的西尾圣。

与其他的事务所相比，HORIPRO年轻艺人比较多，善于从各种发掘明星的活动和试演赛中发掘新秀。但音乐部门就相对较弱。笑星方面更历来不是长项，一流半的笑星比较多。

HORIPRO在几年前开办了“HORIPRO IMPROVEMENT ACADEMY”这所训练学校。培养了不少小童星，据说课程费也大赚了一笔。石原SATOMI和阿比留优即是出身于此。

HORIPRO对待旗下艺人比较有人情味，并不会因为艺人过气了就将之抛弃。很多已经毫无人气的艺人现在仍旧呆在事务所,被事务所供养着.

HORIPRO已经以日本最大型艺能事务所的身份，于东证一部成功上市。（作为发行公司的吉本兴业上市的更早）

2002年，创建者，会长堀威夫退出了董事会，会长一职由一直担任社长的小田信吾就任。代表董事副会长由堀威夫的长子一贵担任。社长则由堀威夫次子义贵担任。

在堀威夫退居二线后，他的两个儿子能否守住父亲的基业，并且如父亲一样发挥霸主的手腕，非常值得关注。有舆论认为艺能事务所作为一种企业而言更像是一种企业联合体，经营起来并不是那么容易，尤其是一贵和义贵作为继承人，能否继承父亲的威望，能否震住局面令人存疑。近年HORIPRO几位头号艺人主演的电视剧均出人意料的失败，令HORIPRO在向来仰仗的电视剧领域失势不少。看来兄弟俩还真要面临一番考验呢。

日本笑星的大本营吉本兴业，其跨世纪的辉煌历史.是从1912年4月，由吉本吉兵卫和せい夫妇两人经营的“第二文艺馆”这个娱乐场所开始的。1913年，成立了“吉本兴行部”。战前，该公司在京阪神和名古屋,东京地区直接经营超过40家娱乐表演场所。而令吉本生意大跃的是横山エンタツ，花菱アチャコ二人组的大受欢迎。这个划时代的二人漫才（日本相声）组合，不但在当时是突然发家的人气者，即便是现在也被视为“漫才之神”。

吉本是日本最早对旗下艺人实行月薪制度的事务所，在设立之初即已由此办理。曾经一段时间还收购过通天阁，足见其财大气粗。据说战前它还曾与山口组一起炒卖地皮。

由于战争，40处剧场毁于一旦，令吉本只能以经营电影院为生。昭和30年代，虽然恢复了难波花月和梅田花月的经营，但并没有吸引到很多观众。1964年，吉本作为电影发行公司和艺能制作公司而在东京证券一部上市。

吉本事业的转折点是进入昭和40年代以后，和“每日放松”电视台联合成立了“アイティエス”这个制作公司，专门制作吉本新喜剧等节目在电视上播放。特别是《YOUNG OH！OH！》这个节目的大热，陆续推出了桂三枝和明石家秋刀鱼这样的人气者。此外，为笑福亭仁鹤和YASUSHI KIYOSHI的人气爆发也出了不少力。

吉本真正得意突飞猛进是得益于80年初开始风行的“漫才热潮”。靠着这股热潮的声势，推出了很多大受欢迎的著名笑星。以此为契机，已故林裕章元前会长坐镇指挥，成立了东京事务所，直追并最终超过了竞争对手“松竹艺能”。

战后统领吉本的是创始人吉本せい的弟弟林正之助（“林”是せい结婚前的旧姓）。正之助作为电影发行业界的老大，据说为人之吝啬严苛也是有了名的。1968年，他曾因与山口组组长合伙侵占企业而被捕。据说现在吉本在大阪和东京都仍旧有很深的黑社会背景。

现在的吉本拥有职员240名，旗下艺人700名，销售额超过300亿，不但在东证一部上市，而且以从不对外负债而闻名，还加入了日本经济团体联盟，是名副其实的“大公司”。

现在拥有的知名笑星包括桂三枝，明石家秋刀鱼，西川刚，岛田绅助，DOWNTOWN，NINETYNINE，间宽平，今田耕司，东野幸治，桂文珍，LONDON BOOTS1号2号等，此外还拥有棒球选手，大阪职业摔交手及音乐人等各方面的人才。

艺能界事业之外，吉本还成立了INTERNET BUSINESS公司“FANDANGO”，旅客航线“ROYAL WING”，和读卖电视台共同成立了制作公司“Y's Vision”，在横滨开设了水族馆，还涉足旅行代理店，艺人周边商品的企画制作，金融业，不动产业，另外与松下电器合办的“有明STUDIO”这个对外租赁录音室也曾轰动一时。

吉本非常注重新人的培养。1982年开设了NSC（吉本综合艺能学院）。第一期学生就是现在有名的DOWNTOWN，HIGHHILL和tommys。之后又培养出了NINETYNINE和今田，东野等人气笑星，可谓是人才辈出。NSC现在在东京也开设了分点，招募的第一期生就有品川庄司等如今很受年轻人喜欢的新一代笑星。NSC一次募集大概1000人，有600名可以入学，但经过不断淘汰，到了毕业时人数只剩下三成，足见其严格程度。

现在，吉本虽然将根据地同时设在大阪和东京两地，但制作部门有7成部分是被东京方面占据，所以也有传闻说东京公司和大阪公司关系不佳，事实上已经处于分裂状态。

将东京本社分离出去的，就是董事大崎洋。大崎是吉本进军东京的先头部队大将，因为一手栽培出了DOWNTOWN而知名。不仅是搞笑，他在音乐方面也倾注不少心力，捧出了Ｆａｙｒａｙ等歌手。大崎在吉本有 “改革派”之称，是现在吉本最有权势的人物。

虽然吉本的事业版图一直在扩张，并且呈所向披靡的之势，但由于摊子铺得过散，样样都要涉及，反而在其他领域没有在搞笑领域那么强无敌手。比如说吉本虽然也出手于音乐事业，还成立了“Ｒ＆Ｃ　ＪＡＰＡＮ”这个唱片公司，但至今还没有让人注目的发展。

此外，常务董事木村政雄的辞职也引起了轩然大波。木村政雄以担任YASUSHI KIYOSHI的经纪人为起点，在80年代的漫才热潮时开设了东京事务所，培养出了明石家秋刀鱼，岛田绅助，DOWNTOWN这三个大牌笑星，对吉本的发展壮大有卓越贡献。木村与已故林原会长关系不和已经被公开报道，是周所周知的事实。因此吉本也就失去了这位高参。

2005年初逝世的林裕章前会长是林正之助的入赘女婿。裕章是前元芦屋市市长的儿子，在纺织公司工作过一段时间后加入了吉本。成为吉本最高经营者后改变了以往那种一味扩张的路线，而进行了本业“搞笑”领域的强化。此外，他将过气的音乐制作人小室哲哉收归旗下也成为轰动一时的话题。曾经他还计划与BURNING合组制作公司。不过也有说法是被认为大权在握的裕章其实并没有实权，真正有实权的还是裕章之妻，林正之助的女儿林MASA。

 吉本虽然是上市公司，但事实上仍然是家族企业，据说前会长中邨就是看不惯这个而辞职的。现在的吉本兴业的最大股东“大成土地”实际上就是林家的家族企业。裕章的儿子林正树现在担任制作营业部副部长，但已被认为是吉本的继承人。

现在的社长吉野伊佐男是集经理及制作部门权利于一身的人。他在漫才热潮时捧红了ザ ぼんち。吉野被普遍认为是典型的保守派，很多人认为他做社长只是个过渡而已。

有“没有执照的电视台”之称的吉本兴业，作为一大娱乐企业究竟还可以壮大到什么地步？恐怕维系住“笑星王国”的地位才是关键所在吧